Описание: Описание: Описание: Описание: Описание: D:\Амадей\amadei.ru.Сайт\public_html\2010-2011.files\image001.gif

На главную  English Все сезоны Афиша  В конец страницы

 

Все спектакли и концерты

Московского музыкального театра

АМАДЕЙ

п.р. Олега Митрофанова,

прошедшие

в открытом прокате 23-го сезона (2019–2020)

и анонсированные

в центральных и московских СМИ

 

Начало сезона:

07 Сентября 2019

Окончание сезона:

09 Июня 2020

 

  

 

 

 

 

 

˅ ˅ ˅

СПЕКТАКЛИ ОНЛАЙН. ВИДЕО ОТКРЫВАЕТСЯ ПО ССЫЛКАМ В НАЗВАНИЯХ СПЕКТАКЛЕЙ

 

 

 

68

 

33

ВТ. 09 ИЮНЯ

 

Москва. 2019 – 2020

 

 

Финальная 33-я публикация нашей Ленты Спектаклей, выборка из более чем 60 проектов, реализованных за все минувшие сезоны.

 

 

Закрытие 23-го сезона

 

УЛИЦА СВЯТОГО НИКОЛАЯ

 

Фильм-инсталляция по рассказу Б. К. Зайцева, историческим фотохроникам, в продолжение живого спектакля, с музыкой эпохи Серебряного века.

Сто пятьдесят летучих лет истории Арбата, который москвичи в старину называли Улицей Святого Николая. Написанный в самом начале 20-х годов 20 столетия, очерк арбатского обитателя Бориса Зайцева (автора знаменитых романов "Жизнь Тургенева", "Путешествие Глеба" и других) с сегодняшнего взгляда представляется наивным, идеалистичным и как будто не может считаться прозорливым предсказанием. В некоторой степени он - пролог или даже дайджест булгаковского "Собачьего сердца". А что ж, выпустили всякую мразь на поверхность, превратив "милейшего пса" в Шарикова, но одумались, сделали обратную операцию - и идиллия вернулась, "От Севильи до Гренады", не так ли? - И у Зайцева извозчик Микола после всех войн и наваждений "едет вновь от Дорогомилова к Большому Афанасьевскому". Все хорошо, все испытания позади. Это в тех, 20-х то годах... Наивная вера, что все плохое закончилось, вполне свойственна здоровой человеческой психике, но порой именно она способна удержать людей и события в узде в пограничные моменты. Опять же, устами известного персонажа, "каждому будет дано по его вере". Да будет хотя бы так! Волей-неволей мы продлили действие нашего фильма до современности (иначе зачем этим заниматься) и сделали это с той же самой наивной надеждой. Спектаклем "Улица святого Николая" 7 сентября 2019 театр "Амадей" открыл 23-й активный сезон и закрывает его сегодня, 9 июня 2020, в день (как мы все надеемся) возврата к активной жизни в Москве - фильмом с тем же названием, смонтированным из элементов спектакля в самые первые недели вынужденного и довольно плодотворного затворничества. Это получилось само собой и потому как-то символично.

 

Оригинальная тема (фонограмма) Эдуарда Артемьева. Запись всей остальной музыки (от А. Н. Скрябина до Г. В. Свиридова) и полное сведение звукового образа фильма осуществлены пианисткой Еленой Эндеберей, певцами Андреем Пичугиным, Дарьей Сурановой и звукорежиссером Андреем Семеновым в непрерывном живом звучании и полном соответствии с течением спектакля. Рассказ Бориса Зайцева читают Наталия Лис и Михаил Полежаев (запись Степана Старостина и Андрея Слободина). Вмонтированные в историческую хронику фотографии спектакля Екатерины Кудряшовой. Элементы пластики - Анна Некрасова. Идея, композиция и постановка - Олег Митрофанов. Москва, Сентябрь 2019 - апрель 2020.

 

 

67

 

32

ВС. 07 ИЮНЯ

 

Зал 2030. 2012

 

ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА

 

С. В. Рахманинов. Элегическое трио № 2, ре минор, сочинение 9. Посвящение П. И. Чайковскому.
Одно из самых значительных, масштабных и полноводных произведений камерного жанра. Некоторые музыканты остроумно замечают, что это, фактически, шестой фортепианный концерт, что, однако, скорее комплимент концертам. По объему и времени звучания к этому Трио приближается только Третий.

Неисповедимыми путями движется Провидение. В тот день - 11 марта 2012 года - в большой массовой программе, исполненной в великолепном зале Школы 2030, участвовали дети и взрослые, соло и в хоре, акцию снимало японское телевидение. Была годовщина "Великого землетрясения Тохоку", и таким образом состоялось посвящение его памяти. Главной музыкой стало "Элегическое трио" Рахманинова, исполненное музыкантами на одном дыхании и с потрясающим энергетическим накалом.
И вот сегодня, когда мир начинает выходить из глобального наваждения последних месяцев, участники трио обратились с просьбой-предложением сделать специальную публикацию и посвятить ее вновь пришедшему ощущению, насколько мала и одинока наша планета посреди бескрайнего Космоса, как хрупка и бесценна каждая человеческая жизнь. И при всем этом - как добра, сильна и целительна великая музыка Рахманинова, как способна она утешить, вернуть уверенность, помочь "включить мозги"и вдохнуть новые силы, дать шанс продолжить жизнь, а кое-что, возможно, начать сначала. Слово музыкантам:

«11 марта 2012 года Большое трио С.В.Рахманинова "Памяти Великого Художника" прозвучало в годовщину землетрясения Тохоку, в знак поддержки и сопереживания пострадавшим. У бедствия нет лица, расы, истечения срока давности. И сейчас, когда новое тяжелое испытание посетило многие страны, сжало в своих тисках всю Землю, мы хотим вспомнить эту музыку, исполнить ее вновь - хотя бы и с экрана. Пусть она станет нашим посланием миру, выражением поддержки всем, кто страдает, потерял близких, болен или одинок».


Элеонора Мартьянова (фортепиано), Ульяна Кислицына (скрипка), Максим Золотаренко (виолончель). Инициатор концерта Такако Хираока. Видео и звук - TV Asahi. Фотохроника событий 2011 года. При участии и поддержке руководства, специалистов и учеников школы 2030. Москва, 11 марта 2012 г.

 

 

66

 

31

ПТ. 05 ИЮНЯ

 

Спасское-Лутовиново. 2018

ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО

 

Когда-то, на заре нашей "туманной юности" (имеется в виду "Амадей") был сформулирован проект "Серебряное кольцо, или Русская классика на исторических пленэрах". Кое-какие его результаты есть в этой ленте. "Война и мир" в Ясной Поляне, "Анна Снегина" в Константинове и вот - "Дворянское гнездо" в Спасском-Лутовинове. Постановка оперы В. И. Ребикова на пленэре Музея-заповедника И. С. Тургенева была задумана еще в 2003 году, но осуществлена только в 2018-м. Изначально была идея пристроить сцену к заднему фасаду главного усадебного дома. Там получился бы очень уютный, камерный и прекрасно звучащий в смысле живой акустики театр на 150-200 зрительских мест, с использованием сцены, газона и окон дома в качестве мест действия. Но с 2003 года проект перенесся, а в 2018 в доме шел огромный ремонт, и опера рядом с ним была невозможна. Музей построил сцену на большой поляне, среди столетних вязов, тополей и берез, и эта поляна тоже звучит прекрасно, хотя и с небольшим звукоусилением. В год 200-летия Тургенева и конкретно, по предложению Музея, в день его памяти исполнена эта премьера. В. И. Ребиков назвал свое сочинение "музыкально-психологической драмой". Это предполагало непрерывность действия, отсутствие больших развернутых арий и так называемое произношение "говорком". Имеется в виду почти разговорное общение на музыке, записанный нотами речитатив в большинстве номеров. Изъяв арии, композитор включил в оперу романсы, которые, по течению сюжета, исполняются персонажами. Ох уж, этот сюжет! Романтическую трагедию и разбитые сердца главных героев обеспечил тот факт, что некая женщина, которую считали умершей, оказалась жива. В романе Тургенева большим количеством подробностей и важных побочных линий этот момент завуалирован, но в опере он бьет прямо в глаз. Так пришлось и делать. Поэзии и лирики добавила сама музыка, которая просто замечательная, при том, что мы ее двигаем во многих местах, переставив сюжетно и драматургически. А еще - мы запустили в Дворянское гнездо звонкую детвору (из школы 2030), которая прячется, подглядывает, подслушивает, мешается у всех под ногами, поет, радуется, чихает - как ей и положено. Среди детей - персонаж из далекого прошлого, маленькая Лиза Калитина, она смотрит на себя взрослую с удивлением и не верит, что, повзрослев, станет переживать такие страсти... К детворе надо было приставить гувернантку, роль которой трансформировалась в некий взгляд из современности. Остальные персонажи - по И. С. Тургеневу и В. И. Ребикову.

 

М. Д. Калитина - Т. Завальная, Лиза - Д. Суранова, Леночка - Л. Харитонова, Лиза в детстве - М. Мамедова, Лаврецкий - М. Якимов, Лаврецкая - А. Башилова, Паншин – Л. Казачков, Лемм - А. Пичугин, М. Т. Пестова - И. Чалаева, современная девушка - А. Каменских, Гедеоновский - Ю. Зеленин, Иван Калитин - К. Беспалов, кузены маленькой Лизы - М. Лапин, А. Кузнецов и другие ученики детской студии. Ансамбль музыкантов - Э. Крутских, У. Кислицына, А. Белокуров, А. Анисимова, К. Веневцев, М. Золотаренко. Музыкальная редакция Е. Астафьевой, постановка О. Митрофанова. В фоне титров использован эскиз М. Волошиной, сделанный для афиши спектакля. Видео бытовое, тряское, но что смогли - исправили.

Спасское-Лутовиново, 3 сентября 2018 г.

 

 

65

 

30

СР. 03 ИЮНЯ

 

ГКФ «Руськонцерт». 2019

РОЖДЕСТВЕНСКАЯ МИСТЕРИЯ

 

По образу - приглушенный свет, задумчивое настроение, негромкая музыка у камина.

По смыслу - конечно,"Stabat Mater" Дж.-Б. Перголези скорее пасхальное песнопение, чем рождественское, а по католическому канону эту секвенцию принято исполнять в сентябре, но и у понятия "Мистерия" смысл не только радостно-праздничный. Посему мы решили просто воспользоваться возможностью, поводом и демократической фестивальной традицией, чтобы незадолго до европейского Рождества сыграть и спеть эту замечательную музыку. В авторах Кантаты, именно в данном случае, уместно написать две фамилии - Перголези - Львов. По предложению руководителя хора "Маленькая капелла" Лии Обшадко, для исполнения взята редкая (многие считают ее уникальной) редакция сочинения Перголези для большого смешанного хора, солистов и оркестра. Редакцию осуществил русский музыкальный и общественный деятель, скрипач-виртуоз, автор российского национального гимна "Боже, царя храни" князь А. Ф. Львов. Вольный перевод номеров Кантаты дан в сопровождающих титрах. Также в "Рождественской мистерии" исполнены Мотет В.-А. Моцарта "Exsultate Jubilate" (в видео включена его речитативная вторая часть), Пятый Бранденбургский концерт И.-С. Баха и ария В.-А.Моцарта "Laudate Dominum" из мессы "Vesperae solennes de confessore".

 

Полина Нестерова (сопрано), Дина Дедякина (орган, чембало), струнная группа камерного оркестра, Мария Батова (клавир), Ульяна Кислицына (скрипка), Константин Веневцев (флейта), Елена Тихенькая (сопрано), Светлана Егорова (сопрано).

Хор "Маленькая капелла" под руководством Лии Обшадко. Камера - Владимир Кухаренок.

Москва, зал ГКФ "Руськонцерт", 14 декабря 2019 г. (Коррекция даты, указанной в титрах)

 

 

64

 

29

ПН. 01 ИЮНЯ

 

Англиканский собор Св. Андрея. 2019

ЛОЖЬ МАРТИНА

 

Первое июня. День защиты детей. От кого и от чего? - От времени. От равнодушия. От несправедливости и войны. От нелюбви. От слишком сильной, угнетающей любви. В большой мере - от взрослых и в некоторой степени - от них же самих, детей. Детство должно быть свободным и вольным, как свежий ветер, но оно не должно быть ураганом. Детский мир не должен быть жестоким.

Сегодня у нас две трансляции. На культурном портале Дома А. Ф. Лосева дважды пройдет спектакль "Карнавал животных". О нем в нашей группе уже была публикация 26 апреля. В этом спектакле детство - какое, наверное, должно быть в идеале и получилось на сцене - счастливое, полное свободы, озорства, радостных светлых тонов, импровизации, любви, дружбы и связи поколений.

А здесь мы представляем совсем иной образ детства, о котором также нельзя забывать. Реалистический и романтический, нежный и жесткий спектакль про детей, любовь и ее дефицит. Одна из наших недавних премьер, первое исполнение в России оперы Джан-Карло Менотти "Ложь Мартина". Слово инициатору и режиссеру-постановщику Анне Саловой:

"Наш недавний спектакль... Как он будет прочтен сейчас, невозможно предугадать. Ориентиры изменились, но, наверное, в этом и есть парадоксальность театра - он возвращает к ещё не забытому прошлому и проецирует его на проблемы настоящего. На премьере, в марте 2019, года всё было совсем, совсем иначе. Мир был другой. Мы очень надеемся, что вскоре вы увидите эту работу уже в "новом времени" и, конечно, не в записи, а обязательно вживую. Но сегодня, в этот день, в День Защиты Детей, мы впервые публикуем видео спектакля и посвящаем вас в совсем не весёлую историю о трудной жизни "маленьких взрослых". Без нравоучений, с многоточием вместо громкого эпилога..."

К этому нечего прибавить. Дети, которые вынуждены быть "маленькими взрослыми", достойны защиты и очень нуждаются в ней.

 

Кристина Мунтяну, Ирина Чалаева, Дзамболат Дулаев, Андрей Пичугин, Абдул Мукманов, Наталия Лис, Таис Боровская, Кирилл Семенов, детская студия Школы 2030 и школ искусств Москвы, камерный оркестр театра. Режиссер-постановщик Анна Салова, музыкальный руководитель Олег Митрофанов, художник-постановщик Лика Кременецкая, свет Иван Клопов. Последняя работа в нашем театре Александра Белокурова. Концертмейстеры Елена Астафьева и Дина Дедякина.

Москва, Англиканский собор Святого Андрея, 11 марта 2019 года. Видеоверсия - Андрей Слободин и студия ОДТВ, звукорежиссер - Андрей Семенов.

 

Небольшую рокировку состава мы произведем в ближайшее время, когда появится возможность исполнить спектакль без электронных посредников.

 

63

 

28

СБ. 30 МАЯ

 

Зал 2030, Дом Лосева. 2015, 2017

ЗИМНИЕ ВСТРЕЧИ В ИРКУТСКОМ ТРАМВАЕ

 

Спектакль по рассказам Валентина Распутина "Рудольфио" и "Встреча". Рассказы совершенные антиподы, однако тесные соседи - по годам (а может и по дням) написания и по начальной коллизии: люди едут себе в зимнем трамвае, не всегда смотря по сторонам. Неожиданно знакомятся, узнают друг друга, у них начинается-продолжается совместная история. А трамвай едет себе дальше, и вот уж все совсем по-иному, чем было только что, или совсем недавно, или уж давно... В отличие от рассказов, спектакли исполнены в разных залах и в разное время. "Рудольфио" на сцене школы 2030 в 2015 году, "Встреча" в 2017-м в Доме Лосева. Других записей (более объединяющих, хотя бы по составу) не нашлось, хотя "Рудольфио" по разным "трамваям" покатался изрядно. Может быть, все еще впереди. Разделяет истории монолог из рассказа "Что передать вороне?" Музыка (совершенно не классическая) Л. Боккерини, В.-А. Моцарта, Ф. Крейслера; песни И. Шварца, П. МакКартни и дуэта 5тница.

 

Александра Каменских, Руслан Цуриев, Ксения Аренштейн, Михаил Полежаев, Карина Власова, Наталия Лис, Аглая Татарникова, Всеволод Колобов, Ульяна Кислицына. Встречи в иркутском трамвае случились в Москве.

 

 

62

 

27

ЧТ. 28 МАЯ

 

Константиново. 2004

САЛЬЕРИ И МОЦАРТ, ЧЕРНЫЙ ЧЕЛОВЕК

 

Одноактные спектакли. Специально для фестиваля "Музыкальное лето в Константинове".

Опера Петра Куличкина написана на полный текст Маленькой трагедии Пушкина, но в спектакле история о другом. Страшненький треугольник Комедии Дель Арте, скорее даже в проекции на пьесы Блока и русский символизм. Все начинается банально. Состоятельный господин приводит "девушку" в ресторан, им положен отдельный кабинет и персональный официант, почему-то в маске (актуально, кстати). А потом происходит никем и ничем не спровоцированная разборка. Персонажи начинают играть в какие-то игры, в которые лучше бы не играть. В итоге Коломбина оборачивается Черным Человеком и, почти как в "Балаганчике" Блока, нанизывает Пьеро и Арлекина на черную косу. "Ищите женщину" - можно упростить сюжет и так... Удивительный текст Пушкина звучит адекватно даже в этих условиях. Посреди современных диссонансов цитаты Моцарта вполне провокационны, за что композитор и постановщик были справедливо руганы, но Реквием Петр Куличкин придумал сам.

Виртуозный Алексей Дадонов - Моцарт-Арлекин. Задумчивый Григорий Медвидь - Сальери-Пьеро. Загадочная Ольга Толкачева - Девушка-Изора-Коломбина. Режиссер Олег Митрофанов.

 

Игра Снов "Черный Человек" продолжает тему, но уже без масок Дель Арте. Предпоследнее сочинение Есенина, ужасное по силе и смыслу, режиссер, композитор и артисты постарались решить в лирическом ключе. Сны и видения (Ирина Петруничева, Григорий Медвидь, Ольга Толкачева), являющиеся Герою (Сергей Карякин) в воображении и наяву, ведут из тьмы в свет и наоборот, но, кажется, в спектакле дело не заканчивается "Англетером". (В скобках: С. Карякин сыграл Сергея в нашем спектакле "Анна Снегина". Есть возможность сравнить.) Режиссер спектакля "Черный человек" Никита Крыгин, он же автор сценографии всей дилогии. Автор оригинальной музыки Екатерина Толстунова.

Камерный оркестр под управлением Никиты Морозова. Соло на рояле и главный концертмейстер - Мария Батова.

Спектакль темный, камера аналоговая.

Музей-заповедник С. А. Есенина "Константиново", 12 июня 2004 г.

 

61

 

26

ВТ. 26 МАЯ

 

Атриум Музея А. С. Пушкина. 2009

КАЗАКИ

 

Опера Ширвани Чалаева в двух действиях с прологом по одноименной повести Л. Н. Толстого.

Ровно двенадцать лет назад, в мае 2008 года, раздался звонок, и композитор Чалаев без предисловий сообщил новость, что на 28 августа назначена премьера нашего нового проекта, саму оперу он еще дописывает, но работать можно начинать. Из школьного курса музыкальной литературы помнится, что то ли Моцарт дописывал на коленке увертюру, когда уже собиралась публика и оркестр в яме сидел, то ли Верди принес Песенку Герцога непосредственно перед премьерой, чтобы "La donna è mobile" раньше времени не разлетелась по Венеции - и много еще "то ли". Здесь же был не курс музыкальной литературы, речь шла о большой опере и 150 участниках... Сцены и номера композитор присылал на спевки и репетиции, партитура поспела к 22 августа. Помня об испытаниях, выпавших на долю оперы "Хаджи Мурат" (лето 2008 стояло тропическое, в смысле влажности и дождей), инициатор проекта Виталий Ремизов решил не связываться с пленэром и заявил премьеру в огромном, гулком атриуме Музея Пушкина. Репетиции шли легко и споро, сюжет был романтический "про любовь", музыка прелестна и певуча, команда слажена, а влившиеся в нее молодые красивые девушки еще больше мотивировали постановщиков и испытанных бойцов-артистов. В день премьеры проходивший по Музею Пушкина потомок Л. Н. Толстого Владимир Ильич сказал в камеру НТВ, что, по его мнению, именно "Казаков" надо читать в школьной программе - по легкости и глубине, юношескому запалу, какой-то робости и наивности героев... Согласны с этим, как сказал Иван Бездомный, на все сто! Автор писал "Казаков", уехав на Кавказ, чтобы отдать долги перед издателями и, вероятно, карточные. Ради экономии и чтобы раздать долги, на Кавказ юнкером уезжает герой "Казаков" Дмитрий Оленин и там влюбляет себя в казачку Марьяну. Он начинает мечтать о семье, однако ему все время мешают - война, Лукашка, Ерошка, девушки, друзья, сама Марьяна и ее мама, все вместе... "Казаки" заканчиваются ощущением, что продолжение следует. Так же в многоточие уходит наш спектакль. Прекрасная музыкальная работа оркестра имени С. В. Рахманинова, Капеллы имени А. А. Юрлова, сценических артистов мастерски зафиксирована звукорежиссером Игорем Вепринцевым и его командой. Видеоряду повезло меньше, значительные фрагменты за давностью лет почему-то не сохранились. Чтобы представить музыку целиком, при монтаже мы заменили недостающие сцены репродукциями, фотографиями спектакля и горами, но постарались не отвлекать видами от самой оперы.

Оленин - Валерий Планкин, Марьяна - Екатерина Большакова, Лукашка - Леонид Казачков, дед Ерошка - Григорий Медвидь, Ергушов - Михаил Богданов, Мамы Марьяны и Лукашки - Алла Маркова и Тамара Завальная, Белецкий - Валерий Микицкий, Устинья - Люция Итальянская, Назарка - Константин Беспалов, Пролог и Тень Абрека - Михаил Полежаев, Девушки-Казачки - Ольга Шошина и Алесандра Башилова, Голос Гор - собственной персоной Ширвани Чалаев. Координатор проекта - Петр Куличкин. Хормейстер - художественный руководитель Капеллы Народный артист России Геннадий Дмитряк, костюмы Ольги Максимовой, дирижер-постановщик Олег Солдатов, режиссер-постановщик Олег Митрофанов. В видеоряде использованы иллюстрации к повести "Казаки" Евгения Лансере и Аркадия Пластова.

Москва, атриум Государственного музея А. С. Пушкина, 28 августа 2008 г.

 

60

 

25

ВС. 24 МАЯ

 

Дом А. Ф. Лосева. 2018

МУЗЫКА И МИФ

 

Музыкальный спектакль-монолог по работе А. Ф. Лосева "Музыка как предмет логики".

Сперва о забавном. Одна строгая и интеллигентная дама, тонко разбирающаяся в предмете, цитирующая наизусть "Розу Мира" и "Бледный огонь", очень избирательная в выборе терминов и оценок - так вот, эта дама, посмотрев данное видео, сказала: "Все чрезвычайно убедительно, а "Финдлей" - вообще ОТПАД". Не совсем вписывающееся в лексикон слово "отпад" выразило, надо думать, удивление и одобрение лукавым действиям Финдлея и его собеседницы. С другой стороны, почти из песни - раз "отпад" есть, то слово найдем. Точно так же, как нашли друг друга большие озорники - поэты Роберт Бернс и Самуил Маршак, композитор Георгий Свиридов и артисты - очаровательная Ольга Шошина и твердо знающий, чего хочет, Финдлей - Андрей Пичугин.

Теперь о серьезном. Перевод с "лосевского" языка на русский и далее на театральный - головоломная работа. Как оказалось при разборе философских конструкций, автор выразил удивительно простые, ясные и свежие мысли, не боясь парадокса, наглядного примера и доброй шутки. Все это требовало появления на свет - и появление состоялось, в первую очередь благодаря Михаилу Полежаеву, который ведет заявленный монолог... Вернее, все же, диалог - с залом, музыкантами и с собой. Любителям пафоса приносим извинение за вольность в финале. Спеть с публикой "Сурка" в жанре караоке - свежая идея. Кое-кто может счесть, что даже слишком свежая, при остальном серьезе. Но уж - что есть. Кстати, невольно рождается полемичная мысль. "Музыка как предмет логики" - практически о том же, о чем и "Крейцерова соната", и почти в тех же выражениях. Только у Толстого недоуменный негатив, а у Лосева - милый и примиряющий знак "плюс". Остальной репертуар - выверенный и серьезный. Концерт Мендельсона, Ария Вагнера (Вольфрам), "Пастух на скале" Шуберта, Трио Аренского, тургеневское "В дороге" - и так далее... И прекрасный текст замечательного русского философа, наверное, впервые звучащий в таком формате.

Сегодня, в День памяти Лосева, этот спектакль будет транслироваться на культурном портале музея-библиотеки его имени, а мы удовольствием присоединяемся.

 

К уже упомянутым артистам и музыкантам - Эвелина Крутских (фортепиано), Ульяна Кислицына (скрипка), Ажара Кадырова (виолончель), Михаил Агушевич (кларнет). Все это придумал, а также к случаю кое-что перевел на русский язык Олег Митрофанов. Москва, 19 октября 2018 года.

 

 

59

 

24

ПТ. 22 МАЯ

 

Театральный зал ММДМ. 2018

КОДАЮ

 

Российская одиссея Дайкокуя Кодаю, японского моряка, купца, путешественника.

Опера Фарханга Гусейнова.

Подлинные события второй половины 18 века. Корабль с японскими моряками потерял управление вблизи гавани Сироко и после многих месяцев скитаний по Тихому океану пристал к алеутскому острову Амчитка. Оттуда возвращение на родину оказалось возможным только через 10-летнее путешествие по бескрайней России и только через Санкт-Петербург. Такой вот "крюк судьбы"... Сильный, незаурядный, талантливый человек, Кодаю выучил многие языки народов России - от языка камчадалов (коренных жителей Камчатки) до русского - и оставил ряд интереснейших зарисовок, заметок, географических карт, очерков, на основании которых по его возвращении японскими учеными была составлена хроника "Краткие сведения о северных краях" ("Хокуса Бунряку") и именно она стала основой оперы "Кодаю". Интересный исторический факт - капитан корабля "Синсе Мару" Дайкокуя Кодаю и капитан кораблей "Юнона" и "Авось" граф Николай Резанов - современники и имеют неожиданный и тесный круг общих знакомых.

Подобно тому, как в рассказе Гоголя "Ночь перед Рождеством" простой кузнец Вакула в поиске черевичек попадает на прием к Ее Императорскому Величеству Екатерине Второй, так и простой моряк Кодаю волею судьбы оказался удостоен той же чести. В числе прочего, не исключено, ему были подарены и черевички. Список подарков опубликован в "Хокуса Бунряку", можно проверить. Именно Екатерина, дальновидный политик и тонкий стратег, оказала решающее содействие в возвращении Кодаю в Японию. На родину вернулись двое...

 

Поставить оперу "Кодаю" театру "Амадей" предложили японские партнеры и Посольство Японии в России. Мы создали свою версию либретто, введя в него нескольких новых персонажей ("Голос Линии Горизонта", "Души Матросов", "Демоны Снежной дороги"), дополнили либретто стихами великого японского поэта 7 века Какиномото-но Хитомаро и специально написанной драматической прозой. Роль Кодаю была предложена солисту "Новой оперы", замечательному певцу и актеру Андрею Бреусу, партию Екатерины исполнила солистка Большого театра Елена Околышева, девушку Кодаю Софью - солистка театра "Геликон-опера" Елена Семенова. В драматической роли "Голоса Линии Горизонта" - основного оппонента и собеседника постоянно рвущегося в путь Кодаю - Александра Каменских. Упомянутые коллективные персонажи - юные артисты класса-студии Space-G из школы 2030, которым была посвящена предыдущая публикация, в одной из партий выступила продюсер и со-инициатор проекта госпожа Такако Хираока. В других ролях и партиях - Андрей Пичугин, Полина Нестерова, Тамара Завальная, Абдул Мукманов, Константин Беспалов, Сергей Васильченко. Редакция партитуры - Елена Астафьева. Костюмы и реквизит - Светлана Козырчикова. На парусах корабля Кодаю - подлинные имена моряков его команды, написанные в уникальном стиле японской каллиграфии знаменитым представителем этого жанра художником Нацуко Аруга. Элементы пластики - Анна Некрасова. Камерный оркестр театра "Амадей". Постановка Олега Митрофанова, с помощью Анны Саловой и Александра Селюкова. Видеоверсия - Андрей Слободин и студия ОДТВ, звукорежиссер - Андрей Семенов. Вступительное слово - Министр и Культурный атташе Посольства Японии в России господин Тосио Ямамото. Особая благодарность за внимание к проекту - Посольству Азербайджанской Республики в РФ и лично Послу господину Поладу Бюльбюль-оглы. Проект состоялся в рамках Года культурных обменов между Японией и Россией.

Московский международный дом музыки, 30 октября 2018 г.

 

 

58

 

23

СР. 20 МАЯ

 

Online. 2020

SPACE-G

 

На первый взгляд, мы немного отходим от намеченной линии - ретроспективы избранных спектаклей и проектов театра "Амадей" за 22 сезона. На первый взгляд, опять же, выступающие в этом видео личности (4 "Г" класс школы 2030, которые с начала учебы, а некоторые, по причине наличия старших братьев и сестер, и раньше, почти в полном составе занимались в учебной театральной студии SPACE-G) - самые обычные дети...

И то, и другое - и да, и нет, и лишь на первый взгляд. Дело в том, что артисты SPACE-G приняли участие в десятке проектов нашего основного репертуара, а сколько они сделали внутри своей учебно-творечской программы - от Шуберта до Максима Дунаевского, от Лермонтова до Брюсова - перечислять не будем. В некоторых спектаклях они выступали почти всем классом, в иные приглашались отдельные персонажи, для которых создавались роли и легенды. Кое-что уже было в нашей ленте, кое-что будет в ближайших публикациях.

"Госпожа Метелица", "Маленькие сказки Тролльхаугена", "Дворянское гнездо", "Российская одиссея Дайкокуя Кодаю", "Окуджава. Пожелание Друзьям", "Ложь Мартина", "Новогодний сувенир", "Колобок, или Давайте перестанем друг друга кушать", "Письма Пушкина", "Четыре сна о войне"...

Заметим в скобках, что "Карнавал животных" и "Времена года в Стране Восходящего Солнца" - это не они, а их предшественники, те самые братья и сестры.

 

Сейчас, как метко выразилась здесь одна девочка, "так нелепо" закончился их четвертый класс, потому вместо большого и яркого сценического действа - эта продукция. Надо сказать, что ВСЯ музыка в фонограмме фильма (и намного больше) прекрасно исполняется ими на сцене. Равно как и их роли. Смотришь здесь - и вправду - ребята как ребята, красивые, да, ну, так все дети красивые. На сцене же - преображенная команда ярких и энергичных "заводиков положительных эмоций", по замечательному определению Сергея Довлатова. Некоторое время думали с их классным руководителем, родителями, директором - помещать в нашей ленте это видео или нет (все-таки, очень много личного и в силу обстоятельств - домашнего), но в итоге решили, что сделать это уместно и даже справедливо.

 

 

57

 

22

ПН. 18 МАЯ

 

Атриум Музея А. С. Пушкина. 2009

«МОЦАРТ» И «САЛЬЕРИ»: НЕДОСТОВЕРНЫЙ СЮЖЕТ…

 

Спектакль-версия с погружением в проверенные и непроверенные исторические слухи, поэзию А. С. Пушкина и Б. Ш. Окуджавы, музыку В.-А. Моцарта, М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова.

Когда-то - уже довольно давно - к нам в театр пришел таинственный зритель, представился Геннадием Смолиным и поведал, что лично был свидетелем уникального эксперимента - исследования в институте Обнинска волоса с головы композитора Моцарта, как (не совсем достоверно) известно, отравленного некими злодеями в 1791 году. На графиках были явственно видны три временны'х этапа, примерно по 2 недели, в течение которых Моцарт принимал с едой изрядные дозы ужасно токсичного ртутного соединения, а последняя была практически несовместима с жизнью. Эксперимент и его результаты выглядели убедительно, поэтому в школе 2030 была организована научно-популярная конференция. На ней Г. Смолин выступил с докладом, презентовал свою книгу, звучала музыка. Теперь уже опять кажется - дело ясное, что дело темное. Тайна сия тайной остается, совсем недавние публикации призывают оставить композитора Сальери в покое, а история смерти Моцарта обрастает новыми реальными и фейковыми подробностями. Тем не менее, "Моцарт и Сальери" Пушкина - это уж точно не фейк, а экстраординарное драматическое произведение, великолепная литературная мистификация, художественная сила которой заставляет вновь и вновь поверить в реальность фантастического сюжета. Мы берем в кавычки имена "Моцарт" и "Сальери" и рассматриваем ситуацию, отойдя от личностей. Мы высказываем предположение, что наш "Моцарт" все знает, планирует и сам себе отмеряет жизненный путь - в том числе, с помощью "Дара Изоры", который "Сальери" хранит в крайне неподходящем для яда месте, и с помощью "Черного человека", которого сам же Моцарт и приводит... Представленный здесь спектакль исполнен в атриуме Государственного музея А. С. Пушкина 9 февраля 2009 года и посвящен дню памяти поэта. Скорее всего - Поэта, Художника, Композитора, Творца собирательно.

 

Руслан Кухарчук - "Сальери", Сергей Степин - "Моцарт", Ульяна Кислицына - "Скрипач в трактире", Людмила Верескова - "Людмила", Мария Батова - соло на рояле, Василий Куприянов - драматический конферанс.

 

56

 

21

СБ. 16 МАЯ

 

Библиотека им. Боголюбова. 2017

ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА

 

Большая немецкая опера-зингшпиль В.-А. Моцарта. Поставлена в «Амадее» 1997 году, премьера состоялась в Останкинском театре 2 сентября. В течение многих сезонов это был наш самый идущий спектакль. Он вполне увлекает, когда находишься в зале, и не очень любит, когда его пытаешься снять на видео. Вся необычность ощущается именно в камерных залах с большим количеством архитектурных причуд - дверей, ниш, колонн, подвальчиков, лесенок и прочего - и с возможностью интерактива. В каждый момент во всех углах что-то происходит, кто-то копошится, ползет и прячется, говоря публике "тссс"... Получается некий квест, что вполне соответствует музыкальной драматургии. В таких залах мы непременно делаем круговое освоение пространства. Это разминает публике шейные позвонки и не дает ей заснуть, но на видео запечатлеть практически невозможно. Все же, после размышлений, выкладываем спектакль из вполне подходящего Каминного зала Боголюбовки (см. недавние видео "Даиты" и "Маленьких сказок Тролльхаугена").

 

Спектакль в варианте с хором. ("Маленькая капелла" п.р. Лии Обшадко), В случае "Волшебной флейты" мы почему-то ведем статистику. Так вот, это был 238-й спектакль со дня премьеры.

Памина - Тамара Завальная, Тамино - Леонид Казачков, Королева Ночи - Полина Нестерова, Зарастро - Руслан Цуриев, Папагено - Максим Якимов, Папагена - Дарья Суранова, Дамы - Ольга Шошина, Елена Кузина, Алла Маркова, Моностатос - Константин Беспалов, Мальчики (Девушки) - Полина Рогова, Ольга Лебедева, Анжелика Лоренская. Соло на флейте - Константин Веневцев. Спектакль ставил и многократно им руководил дирижер Олег Белунцов. Москва, 25 Июня 2017 года.

 

 

 

55

 

20

ЧТ. 14 МАЯ

 

Зал Президиума РАН. 2012

МУЗЫКА БЕЗ ГРАНИЦ или В КРУГУ ЧАЙКОВСКОГО

 

Спектакль-фантазия, корпоративный заказ. В августе 2012 года со всей Европы съехались в Москву на ассамблею ведущие ученые геофизической науки, и нам было предложено участие в культурной программе этого съезда, проходившего под девизом "Сейсмология без границ". Надо сказать, что корпоратив - вещь почтенная, как сама классика. Например, "Директор театра" Моцарта и "Прощальная симфония" Гайдна - тоже в своем роде корпоративные произведения... Поэтому не обязательно на подобных мероприятиях забавляться ростовыми куклами и обливаться напитками, хотя одно другого как бы и не исключает. Можно в отличном зале поиграть и послушать отличную музыку, а заодно подумать, погрустить (чего уж там) - и немного притормозить. Что и произошло тогда... Что происходит и сейчас. Конечно, между физикой и лирикой зазор нулевой. Его практически нет. Давайте представим себе, что вот сейчас, в эти самые мгновения, аппарат "Вояджер" уносит за пределы Солнечной системы Золотой диск, на котором, помимо прочего земного знания - Второй Бранденбургский концерт Баха и "Волшебная флейта" Моцарта. А еще - послание от землян галактической цивилизации... - Это послание - его оригинал - в центре нашего корпоративного спектакля. Так получилось, что в 2012 году, после великого землетрясения Тохоку и некоторых наших совместных акций, мы подружились с японской телевизионной компанией "Асахи", и это видео сделано съемочной группой ее московского представительства. Всего одна камера, но при этом замечательно, легко и качественно записан звук, за что мы очень благодарны ТВ Асахи. В год 180-летия Чайковского с удовольствием слушаем и вспоминаем эту программу (игранную, между прочим, еще много раз в прекрасных залах и для самых респектабельных научных и корпоративных форумов). И с удовольствием исполним ее вновь и вновь.

 

По порядку появления на сцене: Мария Батова, Наталия Лис, Александра Каменских, Ульяна Кислицына, Константин Веневцев, Максим Золотаренко, Игорь Богун, Елисей Дрегалин, Тамара Завальная, Люция Итальянская, Константин Иванов, Александра Башилова,  Максим Якимов, Александр Дерябин, Андрей Какошкин.

Большой зал Президиума Российской академии наук. 20 августа 2012 г.

 

 

54

 

19

ВТ. 12 МАЯ

 

Пленэр Усадьбы Хамовники. 2003

ХАДЖИ-МУРАТ

 

Опера Ширвани Чалаева в трех актах с прологом и эпилогом по повести Л. Н. Толстого. Мировая премьера на пленэрной сцене московской усадьбы Л. Н. Толстого "Хамовники", в день 175-летия писателя, 9 сентября 2003 г.

Честно говоря, о том, что существует видеоверсия этого удивительного, крайне противоречивого и очень сложного проекта, даже и забылось. Спектакль собрал в одну афишу замечательные творческие силы - Государственный симфонический оркестр кинематографии под руководством С. И. Скрипки, дирижера Олега Солдатова, Государственную академическую хоровую капеллу России имени А. А. Юрлова под руководством С. Д. Гусева, солистов и музыкантов "Амадея", звукорежиссерскую команду И. П. Вепринцева, а также десятки прекрасных специалистов, двигавших постановку по своим рельсам. Ежели кто помнит сентябрь 2003 года, то вряд ли забыл и погодные сюрпризы. Как в 25-градусную теплынь ворвался циклон, подул северный ветер, вслед за августом пришел ноябрь, и накануне премьеры, когда собирали сцену и репетировали генеральную, под не возведенными еще сводами театрального павильона гулял ветер, метались снежинки вперемежку с мелкой водяной пылью... На премьеру пришли около 1000 зрителей, и от них в импровизированном зале требовалось почти такое же мужество, как от исполнителей на сцене, которых было далеко за полторы сотни...

Конечно, "Хаджи-Мурат" Толстого - это и завещание, и предостережение из века 19 в век 21. Любая война - ужасна, потому что на войне убивают. И потому что молоденькие мамы носят, рожают и учат ходить маленьких детей вовсе не для того, чтобы привести их за ручку к алтарю войны... Об этом - повесть. И еще больше об этом - наш спектакль. Жалко, что авторы видеоверсии не посоветовались с постановщиками и увлеклись прекрасными видами и картинами, которыми изобилует фильм, немного в ущерб логике и сценическому действию, но все равно замечательно, что этот фильм есть, хоть и в значительном сокращении.

 

Огромное спасибо В. Б. Ремизову, в те годы директору музея Л. Н. Толстого, за уникальные проекты - этот и другие. Низкий поклон и многая лета автору, Ширвани Чалаеву - за энергию, талант и постоянное и удивительное ощущение того, что с ним все - впервые. И всей нашей команде того года - О. Солдатову, А. Шенталинской, В. Планкину, А. Мукманову, О. Борзовой, Г. Романовой, С. Степину, А. Серову, М. Богданову, А. Марковой, А. Образцову, Г. Медвидю, М. Торопцевой, А. Халтурину, Е. Астафьевой, П. Куличкину, Н. Крыгину, И. Дроновой и многим другим.

 

 

53

 

18

ВС. 10 МАЯ

 

Библиотека И. С, Тургенева. 2016

КЛАРА МИЛИЧ

 

Сценическая импровизация по одноименной повести И. С. Тургенева.

По предложению артиста М. Полежаева, мы представили сюжет как детектив-расследование: во время спектакля, прямо на сцене, принимает яд известная актриса Катя Миловидова, она же Клара Милич (прототип - Евлалия Кадмина. Молодой старательный судебный чиновник приступает к расследованию этого дела и проникает в события столь глубоко, что попадает в прошлое либо в параллельный мир, в котором все повторяется сначала - с его перевоплощением в Якова Аратова и участием в расследуемых событиях... Музыка М. Равеля, П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Глинки, Дж. Россини.

 

Михаил Полежаев - следователь и Яков Аратов, Александра Башилова - Клара, Алла Маркова - тетушка Аратова Платонида и мать Клары, Яна Саликова - соло на рояле. Съемка - Олег Данилов. Тургеневская гостиная Библиотеки-читальни имени И. С. Тургеневва, 4 Сентября 2016 г.

 

 

52

 

17

ПТ. 08 МАЯ

 

Online. 2020

ЧЕТЫРЕ СНА О ВОЙНЕ

 

Домашняя музыкально-поэтическая фантазия. Негромкое посвящение нашей личной и общей Памяти.

По предложению культурного портала Научной библиотеки и Мемориального музея "Дом А. Ф. Лосева" - силами сегодняшних и уже взрослых учеников-студийцев ГБОУ СОШ № 2030 г. Москвы, артистов и музыкантов театра "Амадей". Почти вся продукция, за исключением кантаты "Заветный камень", - домашняя.

 

С. Рахманинов - "Прелюдия" (Мария Батова)

Т. Хренников - "Колыбельная Светланы" (Тамара Завальная)

М. Цветаева - "Генералам Двенадцатого года" (Наталия Лис)

Б. Мокроусов - "Заветный камень" (Андрей Пичугин)

Ю. Друнина - "Ёлка" (Таис Боровская)

М. Фрадкин - "У деревни Крюково" (Ольга Кончаловская)

О памятнике в г. Пловдиве (исследования и впечатления ребят 3 класса "Г")

Э. Колмановский - "Алеша" (Ирина Солодовникова)

Фронтовая хроника - "Пчёлы" (Сафина Ахметбаева)

М. Блантер - "Катюша" (Александра Башилова)

В. Астафьев - "Звездопад". Финальный монолог (Александра Каменских)

Неизвестный - "Огонек" (Екатерина Никитина)

Арс. Тарковский - "И это снилось мне..." (Олег Митрофанов)

П. Чайковский - "Мелодия" (Ульяна Кислицына, Мария Батова)

Домашние съемки, композиция, монтаж - 23-30 апреля 2020 года.

 

 

51

 

16

СР. 06 МАЯ

 

Музей А. Н. Толстого. 2006

БАСТЬЕН И БАСТЬЕННА

 

Либретто Фридриха Вайскерна по пьесе Ж.-Ж. Руссо "Деревенский колдун".

Из предыстории. Опера написана 12-летним Моцартом в Вене. Его отец Леопольд в тот год подружился со знаменитым врачом - не то шарлатаном, не то медиумом - Францем Антоном Месмером (основателем "месмеризма"), в садовом театре которого, в октябре 1768, и состоялась премьера. Вероятно, хозяину сада пришлось по душе, что деревенский волшебник Кола развивал свои теории вполне сродни наивному месмеризму... После того единственного исполнения опера была забыта более, чем на 100 лет...

Из истории. "Бастьен и Бастьенна" - первая постановка театра "Амадей". Премьера под логотипом театра состоялась 19 октября 1996 года, о чем Анна Гордеева опубликовала в газете "Московские новости" очаровательную рецензию, которую, в сокращении, можно прочитать здесь. Дирижер-постановщик Илья Вашерук (к сожалению, ни разу в формате "Амадея" спектаклем не продирижировавший) очень бережно отнесся и к музыкальной, и к драматической частям зингшпиля. Так, нам были разъяснены все нюансы и скрытые смыслы, содержащиеся в текстах. Кое-что - на ушко. В самом деле, в немецко-австрийской разговорной речи той эпохи не было того, что называется нецензурной бранью, и одни и те же слова, сказанные с подтекстом, могли значить ой, какое разное... Поэтому, если нежная Бастьенна произносит и несколько раз повторяет певучее и звонкое словечко, вводящее в ступор Бастьенна - то это, видимо, один из таких случаев... И все же музыка, как и все у Моцарта - про любовь. Она приходит незаметно и незаметно исчезает в непонятно какой миг. Представленный здесь спектакль состоялся 19 октября 2006 года, в день 10-летия премьеры и нашего театра. Зал Музея-квартиры А. Н. Толстого акустически тесноват для плотного оперного звучания, но все же мы решили выложить именно этот спектакль, хотя есть записи с гастролей и из Останкинского театра.

 

Художник-постановщик (она же - соавтор нашего логотипа) - Нонна Васильева. Дирижер - Виктор Кузовлев. Режиссер-постановщик - Олег Митрофанов. Деревенский месмерист Кола - Григорий Медвидь. Бастьен - Сергей Степин. Бастьенна - как и на премьере - Людмила Верескова. Москва, 19 октября 2006.

 

 

50

 

15

ПН. 04 МАЯ

 

Музей А. Б. Гольденвейзера. 2018

ГОСПОЖА МЕТЕЛИЦА

 

Абсолютно "зимняя" тема, но - почему бы и нет? Земля круглая, ось наклонная, и к южным городкам Чили и Аргентины зима уже подкрадывается. Тысячелетний кельтский эпос о родной и не родной девочках, о добрых-злых старушках, феях и прочих Снежных Королевах разлетелся по миру бесчисленными вариациями - в виде Золушек, Морозко, Двенадцати Месяцев и так далее... Между прочим, совершенно случайно мы выяснили, что Золушка, как ни странно, была старшей девочкой в семье. В спектакль мы ввели необычного персонажа по имени Рюбецаль. Понадобился такой. Есть, например, "леший" и "домовой", а вот духа под названием "за'мковый" (от слова за'мок) или "горный" (обитающий в горах) как бы и нет. Так вот - есть. По одним версиям, Рюбецаль - это ворчливый вредный старичок, гремящий цепями и любящий конфетки, по другим - фантомчик типа Барабашки, по третьим - странник, который то ли показывает дорогу в горах, то ли водит по кругу... По нашей - увидим. Конечно, летающие в колодце Яблони и Печки стали для нас поводом для смеха. И вообще, благодаря смешливости наших артистов и музыкантов, с юмором в спектакле все в порядке. Что касается самой Госпожи Метелицы (FRAU HOLLE), то "добрая" она или "злая" - решать вам. У нас есть варианты спектакля с интерактивом и без. Здесь - с интерактивом. Хотя в последние сезоны мы от него отказались. Юные артисты - из студии школы 2030, остальные - из труппы "Амадея".

 

У каждого персонажа три состава, конкретно здесь: Беата - Лариса Харитонова, Эльза - Таис Боровская, Голос Сказки - Данила Пахомов, Рюбецаль - Аглая Татарникова, Метелица - Тамара Завальная, Фрау Руппер - Евгения Панкевич. Оригинальная музыка и соло на рояле - Елена Астафьева. Соло на инструментах - Ульяна Кислицына, Константин Веневцев и Александр Белокуров. Костюмы сделаны и подобраны под руководством Марии Демичевой. Оригинальная пьеса и постановка Олега Митрофанова. Музыкальные темы Эдварда Грига, Фридерика Шопена, а также кельтская старинная баллада "Метелица". Москва, Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера, 5 января 2018 года.

 

 

49

 

14

СБ. 02 МАЯ

 

Останкинский театр. 1998

ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ

 

Сцены из спектакля по опере В.-А. Моцарта.

 

К сожалению, в силу нескольких причин, пока в нашем цифровом архиве - 45-минутные сцены из трехчасового спектакля (уж больно давно это произошло, были иные форматы, носители которых - редкость, хотя записи и сохранились). Ну, ничего. Страсть ко всему "турецкому" помножена здесь еще и на английско-испанское. При том - опера написана исключительно для венского двора и заказана лично Императором Иосифом Вторым. В качестве исторического анекдота можно вспомнить, что после премьеры Иосиф изрек - "Слишком много нот", на что получил - "ровно столько, сколько нужно". И придворный композитор Сальери выражал недовольство именно по этому поводу, что Пушкин умело интерпретировал как зависть... Либретто "Похищения" написал тот же Готтлиб Стефани, которого мы посмели полностью переписать в опере "Директор театра". Примерно то же самое сделали с ним и здесь. Перед спектаклем один очень известный музыкальный режиссер, Народный артист СССР, лауреат всех премий, которого мы пригласили на премьеру, сочувственно сказал - "Я знаю эту оперу как набор всех штампов и глупостей, а еще бесконечных длиннот и очень статичного действия". Но после спектакля - "Поздравляю, вы меня убедили!" Мы по-прежнему считаем, что за сложившееся предубеждение ответсвенен именно Стефани, у которого, действительно, многое не сходилось. Первое и главное, что сделали мы, - это решили: раз Главный Суверен турецкого острова, на котором разворачивается весь детектив, начисто лишен Моцартом пения, то мы пойдем до конца и... лишим его слова. Наш Селим общается с окружающим миром записками, дав некогда загадочный обет. Причина обета - главная интрига. И его нулевое молчание в течение трех четвертей спектакля развязывает язык окружающим, главным образом Констанции с ее большими ариями. Зато уж, когда в самую тихую кульминацию, паша Селим очень внятно и медленно изрекает - "Тебя зовут Бельмонт"... - в театре возникает такой звон тишины, что минут пять музыка начаться не может... По нашей версии, его задача - заманить Бельмонта к себе на остров, чтобы свершить давнюю вендетту... И только силой настоящей любви (в чем Моцарт большой мастер!) в самом финале следует неожиданное прощение и раскаяние, наступает ощущение какого-то высшего достоинства абсолютно у всех персонажей. Мы пересыпали сюжет комическими ситуациями и шуточками, часто в стиле GAG, которые оттеняют этот пафос. (...) Останкинский театр графа Н. П. Шереметева - это настоящее архитектурное и акустическое чудо, каждый звук из любой точки летит, формируется, суммируется с другими, как, пожалуй, больше нигде. В спектакле заняты музыканты и артисты, иных из которых уж нет, но многие живы, здоровы и успешно работают на нашем поприще.

 

Михаил Чесноков (Бельмонт), Евгения Дарьина (Констанция), Людмила Верескова (Блонда), Сергей Степин (Педро), Николай Крылов (Осьмин), Ярослав Ткаленко (Селим), артисты детской студии, которые уже приводят в студии своих детей. Дирижер Константин Науменко. Закрытие Второго фестиваля "Шереметевские сезоны в Останкине", 6 сентября 1998 г.

 

 

48

 

13

ЧТ. 30 АПРЕЛЯ

 

Библиотека им. Боголюбова. 2018

МАЛЕНЬКИЕ СКАЗКИ ТРОЛЛЬХАУГЕНА

 

Феерия-быль по прозе Константина Паустовского, поэзии Генрика Ибсена и музыке главного волшебника Северных Краев Эдварда Грига. В течение спектакля происходит стремительное превращение маленькой шебутной девчонки в еще более шебутную (и маленькую) девицу - и мы видим ее в двух и более временах... А над ней, Девчонкой, и над ними, Временами, - эти неизъяснимые мелодии и гармонии. Самое грустное (грустное ли?), что, из года в год, растет наша маленькая актриса, исполнительница роли Дагни, и это тот случай, когда ввод другого состава кажется по меньшей мере неуместным... Что ж, будем играть, пока играется, а там... (...) Здесь - первая премьера. Еще многое и многое будет доделано в последующих спектаклях (а их множество!). но гиперборейское обаяние, хвойная терпкость и вересковый дух Холма Троллей точно присутствуют.

 

Сафина Ахметбаева - Маленькая Дагни, Дарья Суранова - взрослая Дагни, Михаил Полежаев - Старичок в Лесу и Распорядитель Бала, Ульяна Кислицына - соло на скрипке и Тетушка Дагни, Константин Веневцев - соло на флейте и Дядюшка Дагни. Главному Волшебнику Музыки нужна Главная Волшебница Рояля - и вот она, Анастасия Евстигнеева, собственной персоной. Все трое еще, кстати, - живые Пароходные Гудки. Вот так! Москва, 19 Июня 2018.

 

 

47

 

12

ВТ. 28 АПРЕЛЯ

 

Музей Ар Деко. 2016

ИСТОРИЯ СОЛДАТА

 

«Опера без пения» Игоря Стравинского для скрипки, драматических артистов и ансамбля "случайных" инструментов.

 

"Никогда не разговаривайте с неизвестными" - таково название первой же главы "Мастера и Маргариты"... Потому что Неизвестный может оказаться... - Да-да, тем самым, кем оказался Неизвестный у Булгакова. То же самое и здесь... Взрослые, ироничные, страшненькие русские сказки из коллекции Афанасьева переведены на французский, на этот текст в Швейцарии написана "История солдата" - а затем, обратным отражением, сказки, совершенно на себя не похожие после двух переводов, исполнены в нашем спектакле. За всех поет и превращает спектакль в оперу скрипка. Ну, и еще много сюрпризов, которые, возможно, с первого просмотра будут не очевидны...

 

Андрей Айсин - Солдат. Екатерина Лисовая - Незнакомец и прочие. Ульяна Кислицына - скрипка. Ансамбль солистов. Дирижер - Алексей Дегтерев. Москва, театральный зал Музея Ар Деко. 19 марта 2016 г.

 

 

46

 

11

ВС. 26 АПРЕЛЯ

 

Пушкино. 2015

КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ

 

Этот спектакль по сюите Камиля Сен-Санса, созданный в сотрудничестве со скрипачом и дирижером Константином Казначеевым, возглавляемым им в то время симфоническим оркестром Колледжа музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской и юными артистами Экспериментальной музыкально-драматической студии Школы 2030, мы назвали "Коллекция ассоциаций". Ассоциации мы с ребятами на репетициях искали, что называется, "всем миром". И отдавали предпочтение самым неожиданным. Действительно, ни у автора в партитуре, ни у музыкантов в нотах, ни у артистов в ролях ни одно так называемое Животное из Карнавала не представлено "в лоб". Скорее, это - намеки, повадки, достоинства и недостатки, явления и образы. Как у Киплинга в Маугли...  В скобках: говорят, что в Бандар Логах он аллегорически изобразил нижнюю палату британского Парламента... "Мы велики, мы гениальны, мы достойны восхищения!" Смешно.

 

Но не будем о политике и вернемся к нашим животным, в том числе и к тем, которые просятся, когда произносишь эту фразу. Грозный лев только рычит и ничего больше, значит он - в клетке. Кукушка - это Эхо в лесу. Рыбы - на самом деле - это музыкальная загадка. Про Аквариум. Пианисты - сражение двух баранов на мосту. Лебедь - гармоничная картина всего мира (и ничего умирающего). Финал (он же первый эпизод) - продавец еды и свежих новостей... Однако, для начала "животных" надо было накормить батоном хлеба, с чего все и стартовало. Ассоциации оформлены в подборка стихов современных поэтов. Мини-поэма "Весь мир оркестр, а мы в нем музыканты" - оригинальная и написана специально для спектакля. Мир просторен и прекрасен - вот оптимистичная идея поэмы, нашего спектакля и дивной музыки Камиля Сен-Санса. Музыкальный фестиваль в подмосковном городе Пушкино. Март 2015 года.

 

 

45

 

10

ПТ. 24 АПРЕЛЯ

 

ГМИИ им. А. С. Пушкина. 2009

ТРИ ГРАЦИИ, БАЙКА

 

 

Три оперы-загадки (автор назвал их пародиями) Владимира Тарнопольского и совершенно разнузданную «Байку про Кота, Лису, Петуха да Барана» (из жесткого русского фольклора) соединил в один спектакль в своем и нашем сознании невозможный и великолепный фантазер Марк Пекарский. За веселым обсуждением, у него в Сокольниках, он предложил поставить это самое «3+1» на «Декабрьских вечерах» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Предложение было почти абсурдным и весьма убедительным, поэтому все отнеслись к нему серьезно, равно как и несерьезно – и реализовали. Конечно, Марк Ильич – экпериментатор экстра-класса, но и мы от него постарались не отстать. К сожалению, запись осталась только с одной камеры, с общего плана, многие «половые» сцены (и кое-что еще важное) не видны. Остальные камеры смотрели куда-то в сторону, что символично.

 

Этот спектакль – бенефис Люции Итальянской и Людмилы Вересковой, а также Максима Брагина и Леонида Казачкова. Но и остальные пороху подбавили умело и изрядно! Особо хочется отметить три вещи. Первая – та, что В. Тарнополский изволил выпустить на сцену историю про Агнессу Бернауэрин. Раздумывая над невеселой судьбой этой средневековой девушки, мы решили поместить ситуацию в Музей (каково – Музей в Музее! Особенно в пафосном ГМИИ! Это даже похлеще, чем Театр в Театре). В Музей Восковых Фигур. Что и написано на табличках, которые в камеру также не видны. А восковые фигуры ночью – что делают? Правильно, оживают. И, прямо по Карлсону, немножко доводят до смерти смотрительницу. А руководит этим – восковая фигура Агнессы, которой вздумалось вернуть людям долги. Вторая вещь – в опере Стравинского наша Лиса за короткий промежуток времени успевает посадить в мешок и утащить, по очереди, и Петуха, и Кота, и Барана… Такая вот Лиса… Третья – в опере Стравинского важнейшее место занимают цымбалы. Они очень тяжелые и еще более неудобные… Как мы их таскали по узким и остроугольным закоулкам двух музеев и консерваторского общежития – это спектакль отдельный. Вместо антракта ваш покорный слуга продекламировал замечательное стихотворение Давида Самойлова «Идут скоморохи», так как, нам показалось, оно исключительно точно соответствует духу нашего спектакля. Ангелы грянули в небесные трубы! Спасибо Ольге Максимовой за костюмы, Ивану Щербакову за цымбалы - и всем участникам за уникальные воспоминания!

Фестиваль "Декабрьские вечера Святослава Рихтера". Декабрь 2009.

 

 

44

 

09

СР. 22 АПРЕЛЯ

 

Библиотека им. Боголюбова. 2017

ДАИТА или ИСТОРИЯ ОДНОГО КИМОНО

 

Во времена Моцарта при австрийском дворе в большом «тренде» были турецкие мотивы. Сразу на уме – Рондо в турецком стиле, многое другое и, конечно, «Похищение из сераля» (скоро мы к этой опере подробно обратимся). Конечно, Турции там немного, но, скорее, таковы были представления о ней жителей Вены, большинство из которых там никогда не было и никогда не собиралось. Такая же мода в конце 19-го столетия (не без оснований) возникла в России на все «японское». В связи с этим композитору Георгию Конюсу было предложено сочинить балет на японский сюжет и японские народные темы. Музыка написана, а балет - по причинам, о которых здесь умолчим, - назван совершенно цыганским именем «Даита». Далее балет был поставлен, исполнен и забыт. Прошло более 120 лет, прежде чем наши внимательные восточные соседи извлекли партитуру из глубин Интернета и предложили нам сделать «фантазию на тему». Спектакль получился совсем не про балет и совершенно авторский, так как возрождать историю про романтическую в ночи Принцессу и украденного в детстве Принца было скучновато. Зато чрезвычайно занимательным оказалось путешествие в пяти временах – трех прошедших, настоящем и будущем. И еще любопытная деталь: в настоящем времени, невзначай, мы рассказали подлинную историю подаренного исполнительнице заглавной роли старинного кимоно… Главные музыкальные темы взяты из балета Георгия Конюса. Музыка, между прочим, очень хорошая! Кроме них – ария Джакомо Пуччини, романсы Михаила Ипполитова-Иванова, японские народные песни. Большая часть пьесы и поэзия в стиле Хайку – оригинальные. В разных частях использованы исторические хроники, представлен фрагмент из пьесы Нелли Матхановой «И в России сакура цветет».

 

На сцене: Александра Каменских (Даита и другие роли), Михаил Полежаев (Нао Шико и другие роли), Такако Хираока и Тамара Завальная (вокальные партии), Анна Некрасова (Кицунэ, лис-оборотень), Яна Саликова, Ульяна Кислицына, Константин Веневцев (соло на инструментах) - и замечательные живописные полотна Надежды Севериной. Москва, Государственная библиотека искусств имени А. П. Боголюбова. Март 2017 г.

 

 

 

43

 

08

ПН. 20 АПРЕЛЯ

 

Архангельское. 2013

И.-С. БАХ. ВСЕ БРАНДЕНБУРГСКИЕ КОНЦЕРТЫ

 

Исполнить в один вечер и в одном пространстве все Бранденбургские концерты Иоганна Себастьяна Баха нам посчастливилось дважды. Этот случай - второй. Оба раза дело было при наиплотнейшем аншлаге, с обиженными и расстроенными не попавшими. Каждый раз мы обещали вскорости повторить. Между первым и вторым прошло 6 (!) лет. Третий раз - надеемся, впереди. Шесть концертов в данном проекте исполнены в следующем порядке:

 

КОНЦЕРТ № 1 для скрипки-пикколо, 3 гобоев, 2 валторн и струнных, фа мажор, BWV 1046. Allegro / Adagio / Allegro / Menuetto - Trio1 - Menuetto - Polacca - Menuetto - Trio2 - Menuetto;

КОНЦЕРТ № 3 для трех скрипок, трех альтов, трех виолончелей и баса-континуо, соль мажор, BWV 1048. Allegro. Adagio / Allegro;

КОНЦЕРТ № 2 для трубы-пикколо, скрипки, гобоя, флейты и струнных, фа мажор, BWV 1047. Allegro / Andante / Allegro assai;

КОНЦЕРТ № 5 для фортепиано, скрипки и флейты с оркестром, ре мажор, BWV 1050. Allegro / Affettuoso / Allegro;

КОНЦЕРТ № 6 для четырех альтов и басовых струнных, си-бемоль мажор, BWV 1051. Allegro / Adagio ma non tanto / Alegro;

КОНЦЕРТ № 4 для скрипки и двух флейт с оркестром, соль мажор, BWV 1049 Allegro / Andante / Presto.

БИС: Ария из Оркестровой Сюиты № 3.

 

Константин Веневцев, Альгис Якубаускас - флейты; Евгений Шредник, Анатолий Горшков, Александр Лебедев - гобои; Александр Белокуров - фагот; Артур Арзуманов, Виталий Николаев - валторны; Сергей Стрищенко - труба-пикколо; Эльмира Хечикян, Ульяна Кислицына, Борис Гамус, Вера Тимофеева - скрипки; Данила Галочкин, Анастасия Шимичева, Янис Хадитакис - альты; Денис Саблин, Аркадий Корольков, Юлия Ерилина - виолончели; Анатолий Пермяков - контрабас; Мария Батова - клавир, basso continuo;

Наталия Лис - пять историй и одно откровение;

Камерный оркестр театра АМАДЕЙ под управлением Олега Митрофанова;

Видео и монтаж - Рамиль Гараев.

Колоннада Музея-усадьбы "Архангельское". 20 Июля 2013 г.

 

 

42

 

07

СБ. 18 АПРЕЛЯ

 

Токио. 2003

МАВРА

 

Еще из "старенького". Токио, Ноябрь 2003. Запись VHS. Конечно, Александра Сергеевича по части нежной иронии и доброго сарказма (когда он изволит нажимать на эти кнопки) перещеголять невозможно. Пожалуй, только Стравинскому удалось прогуляться в ногу с Нашим Всем, а мы уж как смогли, так и поспели за гениями. Как ни странно, имел место громкий и подозрительный успех у сдержанной, изысканной, чопорной японской публики. Сам выбор названия с их стороны был весьма неожиданен, а энтузиазм после окончания спектакля вообще обескуражил. М-да...Счастливая мысль дополнить коллекцию ряженых мужиков и переодеть в дамские драпировки обоих темных личностей, проникших в дом двух "несчастных" женщин, мамы и дочки, отсылает к знаменитой истине о недалеком падении яблочка от яблоньки. Что касается могучего детины, исполнившего роль приходящей (и доходящей) стряпухи Феклы, то в ней, по мысли авторов и исполнителей, абсурд должен был дойти до крайнего предела и до железной логики...

 

Ольга Борзова - Параша. Галина Романова - Мамаша. Владимир Романов - Мавруша. Григорий Медвидь - Феклуша. Валерий Планкин - Сосед(ка). Соло на скрипке, бубне и утюге - Армен Гжанянц и Елена Астафьева. Элементы сценографии Нонны Васильевой. Стряпуху на поклонах во всех смыслах разоблачил ваш Олег Митрофанов.

 

 

41

 

06

ЧТ. 16 АПРЕЛЯ

 

Карельская филармония. 2001

ДИРЕКТОР ТЕАТРА

 

В оригинале "Директор театра" - это длинный и весьма занудный драматический опус Готтлиба Стефани, с историко-архивными шутками. Однако, в нем - четыре музыкальных номера Моцарта. Музыка столь мелодична, остроумна, исполнена совершенно актуального юмора, не говоря уж о драматургическом, оперном, симфоническом мастерстве и об очаровательном хулиганстве, что хочется ее слушать (и исполнять) бесконечно. От господина Стефани мы оставили немецкий текст в музыкальных номерах и полностью переписали саму пьесу. От Моцарта оставили - все, что он к этому случаю создал. Получился маленький, легкий "фуршетный" спектакль, что и продемонстрировано на записи. Подназвание - "Кто у нас главный?"

 

Симфонический оркестр Карельской филармонии под управлением замечательного Олега Солдатова. Ирина Комаровская (Мадам Херц). Людмила Верескова (мадемуазель Зильберкланг). Сергей Степин (Господин Фогельзанг). Максим Палий (Буфф и главный интриган). Запись старая, доисторического формата VHS. Лет на пятнадцать была утеряна, но недавно, усилиями Иры Комаровской, найдена. Петрозаводск, Ноябрь 2001.

 

 

40

 

05

ВТ. 14 АПРЕЛЯ

 

Музей А. Н. Толстого. 2008

ПОВОРОТ ВИНТА

 

Представьте себе, что вы - молоденькая девушка, получившая желанное место гувернантки в старинном и очень богатом поместье Блай, километрах в двухстах от Лондона. Вы воодушевлены и полны энтузиазма, вас ожидает встреча с двумя чудесными детьми-подростками, вы будете на положении леди, к тому же работа прекрасно оплачивается. То, что трое ваших предшественниц ранее внезапно и стремительно покинули это место, вас не очень волнует - они просто не справились, а у вас все получится... Первые признаки сумасшествия и дежавю начинаются почти сразу, но проходят почти неприметно. Свои истинные лица обитатели по-эту-и-по-ту-стороннего мира, живущие в замке, являют лишь тогда, когда становится уже почти поздно... Мир привидений, недомолвок, таинственных появлений и исчезновений, темного колдовства или имитации его - далеко не все таланты "чудесных" детей... Опера Бенджамена Бриттена "Поворот винта" по повести Генри Джеймса, о временах и нравах (не такой уж) старой и (в данном контексте не очень-то) доброй Викторианской Англии, поставлена в театре "Амадей" в начале 2008 года.

Предложенный Бриттеном стремительный, жесткий "Action" с самого начала поставил проблему выбора языка. После раздумий остановились на русском, так как текстовая информация занимает важнейшее место и должна усваиваться мгновенно. Затем начались сложные недели подходящего для музыки перевода, которые переросли в еще более затягивающий процесс репетиций. Как играли сами спектакли - почти не помним, потому что сроднились с ситуацией, с персонажами, а спектакль казался реальнее самой жизни. Естественным артефактом стали залы, интерьеры, мебель, акустика, атмосфера Музея А. Н. Толстого на Спиридоновке, успешно справившегося с функцией машины времени. Чем все закончилось, как разрешилась практически безнадежная ситуация и про кого можно в итоге сказать словами Шерлока Холмса: "Он тоже Баскервиль" - судить уже не нам...

 

Тамара Завальная (Гувернантка). Люция Итальянская/Евгения Панкевич (Миссис Грос). Александра Башилова (Майлс). Светлана Сандракова (Флора). Ольга Шошина (Мисс Джезл). Виталий Маслаков (Петер Квинт). Константин Беспалов (Пролог, Дядюшка). Костюмы и сценография Ольги Максимовой. Перевод с английского и постановка Олега Митрофанова. Оркестр под управлением Дениса Базанова. Москва, Январь 2008.

 

 

 

39

 

04

ВС. 12 АПРЕЛЯ

 

Зал 2030. 2013

ОДНОКЛАССНИКИ

 

"Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли..." В компании десятиклассников празднуют день рождения. Родители на даче, выросшие дети в большой городской квартире предоставлены сами себе - и вот тут-то… Ничего страшного, в принципе, не случается, однако выходят они из того майского вечера немножко другими. Пьеса, написанная в 1987 году, поставлена тогда же в очень сильной театральной студии школы № 388 (ныне гимназия № 1505) на Преображенке. Мальчикам и девочкам 1987-го уже далеко за 25 :) ... Что совершенно не помешало их харизматичным преемникам из Экспериментальной студии при нашем театре и Школе № 2030 сделать отличный Re Make. Впрочем, нет, не Re Make, абсолютно оригинальный спектакль.

16-летние 1987-го года и 14-летние 2013-го – обитатели разных планет, просто по определению. Совсем иные темп, нерв, энергетика, рефлексия, мировоззрение, опыт. Тинейджерам 2013-го тоже уж за 20, многие разлетелись по миру. Но именно тут – пространство, где все они вновь собираются вместе и выясняют – ой, какие непростые – взаимоотношения…

 

Вячеслав Тюленев, Александра Каменских, Всеволод Колобов, Наталия Полунина, Давид Казарян, Наталия Лис, Екатерина Голубева, Дмитрий Демидов. - Кто-то уже далече, а кое-кого мы не раз представим и в других наших проектах.

Спектакль – 30 апреля 2013.

 

 

38

 

03

ПТ. 10 АПРЕЛЯ

 

Ясная Поляна. 2000

ВОЙНА И МИР

 

Этот пост посвящен Андрею Какошкину. Отличный бас, человек с прекрасным чувством юмора и стойкими железными принципами, сильный, как молотобоец, взрывной, замечательный и добрый мужик,.. Андрей играл самые первые спектакли в "Амадее", в том числе и наипервейший, 19 октября 1996 года, "Бастьенна и Бастьенну" 12-летнего Амадея Моцарта... Сердце Андрея остановилось 6 апреля 2020 года, последние сезоны он работал в Ижевске - ведущим солистом Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики имени П. И. Чайковского.(https://www.facebook.com/opera.izhevsk/). Наше видео - "Война и мир", Фильм-спектакль. Девять лирических сцен по роману Л. Н. Толстого и опере С. С. Прокофьева. Ясная Поляна, июнь 2000.

 

Граф И. А. Ростов и М. И. Кутузов - Андрей Какошкин. Остальные персонажи, исполнители и участники - в титрах.

__

 

37

 

02

СР. 08 АПРЕЛЯ

 

Токио-Такасаки. 2007

ДЕВОЧКА СО СПИЧКАМИ

 

В январе 2007 года путешествовали по Японии с маленькими операми Ребикова и Прокофьева по сказкам Андерсена. Замечательное японское гостеприимство и тепло, с которыми, в довольно терпкую (особенно в горных префектурах) японскую зиму, нас встречали пригласившая нас организация и публика из Страны Восходящего Солнца, ни передать, ни забыть невозможно.

 

С величайшей благодарностью японским и русским коллегам - за гастроли и в высшей степени "японский" фильм - Такако Хираока, Ацуко Фудзинума, Елене Околышевой, Александру Каминскому, Екатерине Артемовой, Юлии Лев, Екатерине Коидэ и многим другим - помещаем здесь это видео.

Скорее всего, снято оно было именно в русский рождественский сочельник.

 

 

36

 

01

ПН. 06 АПРЕЛЯ

 

Константиново. 2002

 

АННА СНЕГИНА

 

Всем добрый день. В то время, когда на улице гнутся от ветра деревья, вперемежку с яркими солнечными выплесками недореализованная зима подсыпает снежок и происходят другие мелкие неожиданности, - мы, сидя дома, решили позволить себе окунуться в прошлое. Далее, в течение двух месяцев, будет представлена ретроспектива из 30 избранных спектаклей театра "Амадей", поставленных за минувшие 22 года в разных жанрах, залах и составах. Здесь - наш спектакль "Анна Снегина", снятый Рязанской ГТРК "Ока" в 2002 году на фестивале "Музыкальное лето в Константинове".

 

Великолепные Екатерина Лисовая и Сергей Карякин, солисты Амадея Ольга Борзова, Сергей Степин и наши любимые музыканты, тонкая обработка классических тем и оригинальная музыка Елены Астафьевой.

А самое пленительное - атмосфера, атмосфера! Теплый август, светлые фигуры на голубом и зеленом, запах яблок, реки и полевых цветов, публика с белых пароходов, бесконечные окские дали и такие же бескрайние, напоенные свежим ветром стихи. Их автору в этом году мистические 125.

Присоединяйтесь!

 

 

 

 

 

˄ ˄ ˄

СПЕКТАКЛИ ОНЛАЙН. ВИДЕО ОТКРЫВАЕТСЯ ПО ССЫЛКАМ В НАЗВАНИЯХ СПЕКТАКЛЕЙ 

 

 

 

 

 

 

35

ПН. 10 ФЕВРАЛЯ

19.00

 

Дом А. Ф. Лосева

Арбат 33

 

Метро Смоленская

 

 

 

 

ПОСЛЕДНЯЯ ТАЙНА АЛМАЗА «ШАХ»

 

Тысяча первая версия Истории Любви Александра Сергеевича и Нины Александровны

 

Я всматриваюсь в этот кристалл – долго, долго, очень долго... Прозрачный, чистой воды, продолговатый и неправильный, ломкой, стихийной формы, с загадочными восточными письменами на гранях. Я не умею читать эти письмена. Неведомым инструментом вырезанные на неизмеримо твердых плоскостях кристалла, они прекрасны сами по себе как чудесный орнамент. В нем – парящие птицы, трубящий слон, скачущие всадники, скрещенные копья, переливчатые струи священной реки, а еще – таинство посвящения и тайна веков. Иду дальше – в глубь этого камня, в глубину этого таинства... И вдруг, за каким уж по счету уровнем, угадываю русское слово. Русскую надпись, которую я тоже прочесть не могу. Арабские письмена закрывают слишком далекие русские буквы. Вижу начало строки, состоящее всего из двух букв, одного слова: «Ум»…

 

Михаил Полежаев – Грибоедов и другие

Ольга Кончаловская – Нино Чавчавадзе и другие

Наталья Мятиева – соло на рояле

Олег Митрофанов – идея, сценарий, постановка

 

 

34

ПН. 27 ЯНВАРЯ

19.00

 

Библиотека искусств

имени А. П. Боголюбова


Сущевская, 14

Метро Новослоодская

 

 

ПРИНЦЕССА АЛИКС или ДНЕВНИК ИМПЕРАТРИЦЫ

 

Моцарт, Шопена, И.-С. Бах, Рахманинов - в литературно-музыкальной фантазии по письмам, воспоминаниям последней русской императрицы Александры Федоровна Романовой, ее окружения и биографов.

 

Мария Батова - фортепиано, диалог

Михаил Полежаев - диалог

Артисты театра Амадей. Исторические костюмы эпохи.

 

…6 июня 1872 года родилась принцесса Аликс, шестой ребенок в семье и будущая императрица России. Это была хорошенькая, улыбчивая, с ямочками на щечках девочка, которая очень любила играть. В семье ее называли «Солнышко», бабушка с самого начала считала ее «золотым ребенком». Алики «такая красивая… самый красивый ребенок, какого я видела» – так думала королева Виктория и даже не пыталась скрывать свою привязанность к любимице…

 

 

33

ПН. 27 ЯНВАРЯ

19.00

 

Библиотека-читальня имени

И. С. Тургенева

Белый зал

Бобров переулок 6 стр. 1

 

В.-А. МОЦАРТ. ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА

 

…Это самое совершенное, что создал человек в музыкальном жанре. Да и во всех остальных. При космическом масштабе музыки, совершенстве формы, изумительных мелодиях, новаторских композиторских приемах ее простота и наивность изумляют. Опера доступна абсолютно на всех уровнях восприятия. Не только детям от 6 лет, но и их мамам, увлеченным соцсетями, бабушкам, занятым внуками и телевизором, и даже – о, ужас – серьезным папам, которые уверены, что смысл жизни – это успех… Так кто же они такие, герои «Волшебной флейты»? Клоны из компьютерных игр в стиле Фэнтези или ожившие персонажи классической европейской философии? На этот вопрос еще можно постараться ответить. А вот что за чудо – музыка из этой Оперы Опер – на этот вопрос ответа нет. Одна очень респектабельная, добившаяся того самого Успеха, холодная, как айсберг, бизнес-леди, посетившая наш спектакль, сказала, выходя на московский морозец: «Мне стало так хорошо, что, непонятно почему, захотелось плакать, смеяться и вновь стать маленькой девочкой. А сейчас я с сожалением поняла, что мир остался такой же, какой и был…» Точно ли такой же? Приходите, убедитесь, что это не так.

 

244-й спектакль театра АМАДЕЙ (Сентябрь 1997)

6+

 

Солисты, камерный оркестр театра АМАДЕЙ

Камерный хор «Маленькая капелла» п.р. Лии Обшадко

Дирижер-постановщик Олег Белунцов

Режиссер–постановщик Олег Митрофанов

 

 

32

ВС. 19 ЯНВАРЯ

15.00

 

Галерея Нагорная

Ул. Ремизова 10

 

 

 

ДВА СОПРАНО: СОЛО И В ДУЭТЕ

 

Концерт - посвящение Валерии Барсовой. Сцены из опер Моцарта, Вебера и Р. Штрауса, романсы, арии из оперетт, русские народные песни.

 

Тамара Завальная сопрано

Ольга Шошина сопрано

Наталья Мятиева фортепиано

В концерте также принимает участие Лариса Харитонова (сопрано)

 

 

31

СР. 08 ЯНВАРЯ 2020

15.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская, Чеховская, Тверская

 

 

 

ГОСПОЖА МЕТЕЛИЦА

 

Музыкальная зимняя фантазия для всей семьи по одноименной сказке Братьев Гримм, старинным североевропейским сказаниям, русской народной сказке «Морозко», а также музыке Грига, Шопена, старинным кельтским мелодиям и танцам 13 века. Оригинальная музыка Елены Астафьевой. Оригинальная пьеса и постановка – Олег Митрофанов.

 

Фрау Руппер – Александра Башилова

Беата – Дарья Демичева, Сафина Ахметбаева, Лариса Харитонова

Эльза – Таис Боровская

Госпожа Метелица – Полина Нестерова, Тамара Завальная

Рюбецаль – Ольга Кончаловская

Голос Сказки – Михаил Полежаев

Соло в оркестре исполняют:

на скрипке – Ульяна Кислицына

на флейте – Константин Веневцев

на рояле – Елена Астафьева

 

 

30

ПН. 06 ЯНВАРЯ 2020

13.00

 

Дом А. Ф. Лосева

Арбат 33

Метро Смоленская, Арбатская

 

 

 

ГОСПОЖА МЕТЕЛИЦА

 

Музыкальная зимняя фантазия для всей семьи по одноименной сказке Братьев Гримм, старинным североевропейским сказаниям, русской народной сказке «Морозко», а также музыке Грига, Шопена, старинным кельтским мелодиям и танцам 13 века. Оригинальная музыка Елены Астафьевой. Оригинальная пьеса и постановка – Олег Митрофанов.

 

Фрау Руппер – Александра Башилова

Беата – Дарья Демичева, Сафина Ахметбаева, Лариса Харитонова

Эльза – Таис Боровская

Госпожа Метелица – Полина Нестерова, Тамара Завальная

Рюбецаль – Ольга Кончаловская

Голос Сказки – Михаил Полежаев

Соло в оркестре исполняют:

на скрипке – Ульяна Кислицына

на флейте – Константин Веневцев

на рояле – Елена Астафьева

 

 

29

ВС. 05 ЯНВАРЯ 2020

15.00

 

Музей-квартира

Н. С. Голованова

Брюсов переулок, 7 кв. 10

М. Пушкинская, Охотный ряд

 

Рождественское и новогоднее семейное представление

для артистов от 8 до 80 и для зрителей от 12 до 100!

 

 

МАЛЕНЬКИЕ СКАЗКИ ТРОЛЛЬХАУГЕНА

или

КОРЗИНА С ЕЛОВЫМИ ШИШКАМИ

 

Паустовский

Григ

Ибсен

Андерсен

Скандинавские легенды

 

Михаил Полежаев – Старичок в лесу, Конферансье, Композитор

Сафина Ахметбаева – Дагни Педерсен в 8 лет

Дарья Суранова – Дагни Педерсен в 18 лет

Ульяна Кислицына – Тетушка Дагни в Христиании, Пароходный гудок, Соло на скрипке

Константин Веневцев - Дядюшка Дагни в Христиании, Пароходный гудок, Соло на флейте

Анастасия Евстигнеева – Главная Волшебница, Пароходный гудок, Соло на рояле

Олег Митрофанов – все это придумал и даже переписал из слов Паустовского в стиль Ибсена    

 

 

28

ВС. 05 ЯНВАРЯ 2020

12.00

 

Музей-квартира

Н. С. Голованова

Брюсов переулок, 7 кв. 10

М. Пушкинская, Охотный ряд

 

Рождественское и новогоднее семейное представление

для артистов от 8 до 80 и для зрителей от 12 до 100!

 

 

МАЛЕНЬКИЕ СКАЗКИ ТРОЛЛЬХАУГЕНА

или

КОРЗИНА С ЕЛОВЫМИ ШИШКАМИ

 

Паустовский

Григ

Ибсен

Андерсен

Скандинавские легенды

 

Михаил Полежаев – Старичок в лесу, Конферансье, Композитор

Сафина Ахметбаева – Дагни Педерсен в 8 лет

Дарья Суранова – Дагни Педерсен в 18 лет

Ульяна Кислицына – Тетушка Дагни в Христиании, Пароходный гудок, Соло на скрипке

Константин Веневцев - Дядюшка Дагни в Христиании, Пароходный гудок, Соло на флейте

Анастасия Евстигнеева – Главная Волшебница, Пароходный гудок, Соло на рояле

Олег Митрофанов – все это придумал и даже переписал из слов Паустовского в стиль Ибсена    

 

 

27

СБ. 04 ЯНВАРЯ 2020

15.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская, Чеховская, Тверская

 

 

 

ГОСПОЖА МЕТЕЛИЦА

 

Музыкальная зимняя фантазия для всей семьи по одноименной сказке Братьев Гримм, старинным североевропейским сказаниям, русской народной сказке «Морозко», а также музыке Грига, Шопена, старинным кельтским мелодиям и танцам 13 века. Оригинальная музыка Елены Астафьевой. Оригинальная пьеса и постановка – Олег Митрофанов.

 

Фрау Руппер – Александра Башилова

Беата – Дарья Демичева, Сафина Ахметбаева, Лариса Харитонова

Эльза – Таис Боровская

Госпожа Метелица – Полина Нестерова, Тамара Завальная

Рюбецаль – Ольга Кончаловская

Голос Сказки – Михаил Полежаев

Соло в оркестре исполняют:

на скрипке – Ульяна Кислицына

на флейте – Константин Веневцев

на рояле – Елена Астафьева

 

 

26

СБ. 04 ЯНВАРЯ 2020

12.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская, Чеховская, Тверская

 

 

 

ГОСПОЖА МЕТЕЛИЦА

 

Музыкальная зимняя фантазия для всей семьи по одноименной сказке Братьев Гримм, старинным североевропейским сказаниям, русской народной сказке «Морозко», а также музыке Грига, Шопена, старинным кельтским мелодиям и танцам 13 века. Оригинальная музыка Елены Астафьевой. Оригинальная пьеса и постановка – Олег Митрофанов.

 

Фрау Руппер – Александра Башилова

Беата – Дарья Демичева, Сафина Ахметбаева, Лариса Харитонова

Эльза – Таис Боровская

Госпожа Метелица – Полина Нестерова, Тамара Завальная

Рюбецаль – Ольга Кончаловская

Голос Сказки – Михаил Полежаев

Соло в оркестре исполняют:

на скрипке – Ульяна Кислицына

на флейте – Константин Веневцев

на рояле – Елена Астафьева

 

 

25

ПТ. 03 ЯНВАРЯ 2019

15.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОЛОБОК или ДАВАЙТЕ ПЕРСТАНЕМ ДРУГ ДРУГА КУШАТЬ

 

Опера (Новогодний детектив) Петра Куличкина. Пьеса и постановка Олега Митрофанова.  По русской народной сказке и рассказу Р. Шекли.

 

"...Колобок такой тепленький, вкусненький. А лес вокруг темненький, зимненький..."

Когда русскую сказку скрестили с рассказом Роберта Шекли:

Новенькое, страшненькое, ироничное и необычное.

Исполняется, действительно, впервые!

 

В ролях:

Андрей Пичугин

Ольга Кончаловская

Ира Солодовникова…

И другие

Соло на рояле Татьяна Сологуб

Костюмы Ольги Лапиной

В спектакле принимают участие артисты студии 3-Г Школы 2030 г. Москвы

 

 

24

ПТ. 03 ЯНВАРЯ 2019

12.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОЛОБОК или ДАВАЙТЕ ПЕРСТАНЕМ ДРУГ ДРУГА КУШАТЬ

 

Опера (Новогодний детектив) Петра Куличкина. Пьеса и постановка Олега Митрофанова.  По русской народной сказке и рассказу Р. Шекли.

 

"...Колобок такой тепленький, вкусненький. А лес вокруг темненький, зимненький..."

Когда русскую сказку скрестили с рассказом Роберта Шекли:

Новенькое, страшненькое, ироничное и необычное.

Исполняется, действительно, впервые!

 

В ролях:

Андрей Пичугин

Ольга Кончаловская

Ира Солодовникова…

И другие

Соло на рояле Татьяна Сологуб

Костюмы Ольги Лапиной

В спектакле принимают участие артисты студии 3-Г Школы 2030 г. Москвы

 

 

23

ВТ. 31 ДЕКАБРЯ 2019

19.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

БАЛ У КНЯЗЯ ОРЛОВСКОГО

 

Новогоднее классическое шоу в двух актах по мотивам венских оперетт.

Интерактивное действо, включающее музыку, сюжет, танцы (по желанию),

сюрпризы, а также шампанское для публики… 

 

В роли князя Орловского МАКСИМ ЯКИМОВ

Героиня – Тамара Завальная, Александра Башилова, Полина Нестерова

Герой – Леонид Казачков

Соперница – Алла Маркова

Таинственный Незнакомец – Андрей Пичугин

Соло на рояле – Елена Астафьева

Соло на скрипке – Ульяна Кислицына

Соло на флейте – Константин Веневцев

Соло на виолончели – Юлия Никольская

Распорядители Бала – Константин Беспалов, Александра Каменских

Замысел и постановка ОЛЕГ МИТРОФАНОВ

 

 

22

ВТ. 31 ДЕКАБРЯ 2019

16.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

БАЛ У КНЯЗЯ ОРЛОВСКОГО

 

Новогоднее классическое шоу в двух актах по мотивам венских оперетт.

Интерактивное действо, включающее музыку, сюжет, танцы (по желанию),

сюрпризы, а также шампанское для публики… 

 

В роли князя Орловского МАКСИМ ЯКИМОВ

Героиня – Тамара Завальная, Александра Башилова, Полина Нестерова

Герой – Леонид Казачков

Соперница – Алла Маркова

Таинственный Незнакомец – Андрей Пичугин

Соло на рояле – Елена Астафьева

Соло на скрипке – Ульяна Кислицына

Соло на флейте – Константин Веневцев

Соло на виолончели – Юлия Никольская

Распорядители Бала – Константин Беспалов, Александра Каменских

Замысел и постановка ОЛЕГ МИТРОФАНОВ

 

 

21

ПН. 30 ДЕКАБРЯ 2019

19.00

 

Музей-квартира

Н. С. Голованова

Брюсов переулок, 7 кв. 10

М. Пушкинская, Охотный ряд

 

 

 

БАЛ У КНЯЗЯ ОРЛОВСКОГО

 

Новогоднее классическое шоу в двух актах по мотивам венских оперетт.

Интерактивное действо, включающее музыку, сюжет, танцы (по желанию),

сюрпризы, а также шампанское для публики… 

 

В роли князя Орловского МАКСИМ ЯКИМОВ

Героиня – Тамара Завальная, Александра Башилова, Полина Нестерова

Герой – Леонид Казачков

Соперница – Алла Маркова

Таинственный Незнакомец – Андрей Пичугин

Соло на рояле – Елена Астафьева

Соло на скрипке – Ульяна Кислицына

Соло на флейте – Константин Веневцев

Соло на виолончели – Юлия Никольская

Распорядители Бала – Константин Беспалов, Александра Каменских

Замысел и постановка ОЛЕГ МИТРОФАНОВ

 

 

20

СБ. 28 ДЕКАБРЯ 2019

12.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОЛОБОК или ДАВАЙТЕ ПЕРЕСТАНЕМ ДРУГ ДРУГА КУШАТЬ

 

Опера (Новогодний детектив) Петра Куличкина. Пьеса и постановка Олега Митрофанова.  По русской народной сказке и рассказу Р. Шекли.

 

"...Колобок такой тепленький, вкусненький. А лес вокруг темненький, зимненький..."

Когда русскую сказку скрестили с рассказом Роберта Шекли:

Новенькое, страшненькое, ироничное и необычное.

Исполняется, действительно, впервые!

 

В ролях:

Андрей Пичугин

Виктория Коробова

Ира Солодовникова…

И другие

Соло на рояле Татьяна Сологуб

Костюмы Ольги Лапиной

В спектакле принимают участие артисты студии 3-Г Школы 2030 г. Москвы

 

 

19

ПТ. 27 ДЕКАБРЯ 2019

19.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

 

КОФЕЙНАЯ ФАНТАЗИЯ

 

И.-С. Бах
Бранденбургский концерт № 5

Ария «Воздух» из оркестровой сюиты № 3

КОФЕЙНАЯ КАНТАТА – веселая оперетта на гастрономические, любовные и семейные темы

и другая музыка, написанная для Кофейни Циммермана а Лейпциге

…а также – анекдоты и пантомима, аромат кофе, лимона и коньяка,

поэзия Булата Окуджавы

и другие радости…

 

Лизхен –  Тамара Завальная

Буфф – Константин Беспалов

Шлендриан – Андрей Пичугин

Соло на скрипке – Ульяна Кислицына

Соло на флейте – Константин Веневцев

Соло на рояле – Мария Батова

Струнная группа камерного оркестра театра АМАДЕЙ

 

 

18

ПТ. 27 ДЕКАБРЯ 2019

16.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

КОЛОБОК или ДАВАЙТЕ ПЕРСТАНЕМ ДРУГ ДРУГА КУШАТЬ

 

Опера (Новогодний детектив) Петра Куличкина. Пьеса и постановка Олега Митрофанова.  По русской народной сказке и рассказу Р. Шекли.

 

"...Колобок такой тепленький, вкусненький. А лес вокруг темненький, зимненький..."

Когда русскую сказку скрестили с рассказом Роберта Шекли:

Новенькое, страшненькое, ироничное и необычное.

Исполняется, действительно, впервые!

 

В ролях:

Андрей Пичугин

Виктория Коробова

Ира Солодовникова…

И другие

Соло на рояле Татьяна Сологуб

Костюмы Ольги Лапиной

В спектакле принимают участие артисты студии 3-Г Школы 2030 г. Москвы

 

 

17

ЧТ. 26 ДЕКАБРЯ 2019

19.00

 

Музей-квартира

Н. С. Голованова

Брюсов переулок, 7 кв. 10

М. Пушкинская, Охотный ряд

 

Рождественское и новогоднее семейное представление

для артистов от 8 до 80 и для зрителей от 12 до 100!

 

 

МАЛЕНЬКИЕ СКАЗКИ ТРОЛЛЬХАУГЕНА

или

КОРЗИНА С ЕЛОВЫМИ ШИШКАМИ

 

Паустовский

Григ

Ибсен

Андерсен

Скандинавские легенды

 

Михаил Полежаев – Старичок в лесу, Конферансье, Композитор

Сафина Ахметбаева – Дагни Педерсен в 8 лет

Дарья Суранова – Дагни Педерсен в 18 лет

Ульяна Кислицына – Тетушка Дагни в Христиании, Пароходный гудок, Соло на скрипке

Константин Веневцев - Дядюшка Дагни в Христиании, Пароходный гудок, Соло на флейте

Анастасия Евстигнеева – Главная Волшебница, Пароходный гудок, Соло на рояле

Олег Митрофанов – все это придумал и даже переписал из слов Паустовского в стиль Ибсена

   

 

 

16

ВС. 22 ДЕКАБРЯ 2019

18.00

 

Театральный зал Гастрольно-концертного фонда «Руськонцерт»

Большая Полянка, 2, стр.2

М. Полянка

 

 

НОВОГОДНИЙ СУВЕНИР

 

Гала-концерт в традициях ретро

 

1. И. Дунаевский, стихи В. Лебедева-Кумача. «Заздравная» из кинофильма «Весна»

2. «Кострома». Хореографическая композиция на русские народные темы

3. Н. Римский-Корсаков. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка»

4. А. Н. Толстой. «Вазочка и колечко: сон и явь» из повести «Детство Никиты»

5. «Девичий перепляс». Хореографическая фантазия на русские народные темы

6. Е. Цимбалист. Фантазия для скрипки и фортепиано на темы Н. Римского-Корсакова из оперы «Золотой петушок»

7. М. Глинка. Ария Людмилы со скрипкой из оперы «Руслан и Людмила»

8. «Ночь на Ивана Купала». Хореографическая композиция на музыку М. Мусоргского

9. В. Булахов, стихи В. Чуевского. «Гори, гори, моя звезда»

10. Н. Стрельников. Песня Никиты из оперетты «Холопка». 

11. М. Мусоргский, из И.-В. Гете. «Блоха» (Песня Мефистофеля в кабачке Ауэрбаха)

12. Л. Бернстайн.  Сюита для медных  духовых инструментов из мюзикла «Вест-Сайдская история», в 4 частях

13. «Половецкие пляски». Хореографическая композиция на музыку из оперы А. Бородина «Князь Игорь»

 

Тамара Завальная сопрано  

Андрей Пичугин бас

Ульяна Кислицына скрипка  

Дина Дедякина рояль

Таис Боровская художественное чтение

Брасс-квинтет солистов оркестра Большого театра России в составе:

Михаил Гайдук труба

Никита Шишков труба  

Артур Арзуманов валторна

Дмитрий Железнов тромбон  

Юрий Афонин туба

Театр сюжетного танца «Голубка» под руководством Оксаны и Михаила Бучинских

Ведут концерт Анна Львова и Андрей Пичугин

Звукорежиссер Родион Ямшанов

Олег Митрофанов идея и составление программы

 

 

15

СБ. 14 ДЕКАБРЯ 2019

18.00

 

Театральный зал Гастрольно-концертного фонда «Руськонцерт»

Большая Полянка, 2, стр. 2

М. Полянка

РОЖДЕСТВЕНСКАЯ МИСТЕРИЯ

 

Моцарт LAUDATE DOMINUM

Моцарт Мотет EXSULTATE JUBILATE для сопрано и камерного оркестра

Бах БРАНДЕНБУРГСКИЙ КОНЦЕРТ № 5 для рояля, скрипки, флейты и струнных.

Дж.-Б. Перголези STABAT MATER Переложение для смешанного хора, солистов и оркестра Алексея Львова

 

Камерный хор МАЛЕНЬКАЯ КАПЕЛЛА п. р. Лии Обшадко

Константин Веневцев флейта

Елена Тихенькая сопрано

Полина Нестерова сопрано

Светлана Егорова меццо-сопрано

Мария Батова рояль

Ульяна Кислицына скрипка

Камерный оркестр театра «Амадей»

 

 

14

ЧТ. 05 ДЕКАБРЯ 2017

19.00

 

Библиотека искусств

имени А. П, Боголюбова

Театральный зал

 

Сущевская ул., 14

Ст. м. Новослободская

 

 

 

ДАИТА, НАОШИКО и ИСТОРИЯ ОДНОГО КИМОНО

 

Спектакль-фантазия на темы одноименного балета Г. Конюса, по мотивам
старинных японских легенд и стихов,
по историческим фактам и документам конца 19, середины 20 и начала 21
веков, с музыкой русских и японских национальных классиков.
Артисты, солисты оперы, инструментальный ансамбль Московского
музыкального театра АМАДЕЙ, артисты московских театров.

 

В ролях Даиты, японской невесты, русской девушки и нашей современницы -
Александра Каменских
В роли Лиса-оборотня Кицунэ - Анна Некрасова
В ролях японского принца, русского великого князя, японского пленного
солдата и нашего современника - Михаил Полежаев
Вокальные партии исполняют Такако Хираока (Япония) и Тамара Завальная
Соло на японской и классической флейте - Константин Веневцев
Соло на скрипке - Ульяна Кислицына
Соло на фортепиано - Яна Саликова
В зрительном ряде спектакля - живописные подлинники известного
современного художника Надежды Севериной и работы японского фотографа
Масаки Накамура.
Консультанты Мари Асано, Кейко Сайто, Такаси Мимура (Япония)
Композиция и постановка - Олег Митрофанов

 

 

 

13

СБ. 30 НОЯБРЯ 2019

18.00

 

Театральный зал Гастрольно-концертного фонда «Руськонцерт»

Большая Полянка, 2, стр. 2

М. Полянка

 

БОЛЬШОЙ ПРАЗДНИК С МАЛЕНЬКОЙ КАПЕЛЛОЙ

 

Камерный хор МАЛЕНЬКАЯ КАПЕЛЛА

Художественный руководитель Лия Обшадко

Хормейстеры Татьяна Казакова, Ирина Антипова

Партия фортепиано Анастасия Евстигнеева

 

Гречанинов - Gloria из "Missa fistiva"
Науялис -
Tristis
Франк -
Panis Angelicus (солистка Елена Тихенькая)
Перголези - № 12 и
Amen из кантаты «Stabat Mater»
Дынов - Благословяй
Львов - Вечери
Верди -
Va pensiero
Кант - Музы согласно
Шебалин - Зимняя дорога
Власов - Фонтану
Парцхаладзе - Озеро
Грузинская народная песня - Свадебная
Армянская народная песня - Вернись
Украинская народная песня - Ой, ч
iй-то кiнь
Гаврилин - Шутка
Русская народная песня - Посеяли лён
 
Русская народная песня - Степь

 

 

12

СР. 13 НОЯБРЯ 2019

19.00

 

Дом А. Ф. Лосева

Арбат 33/12

Метро Смоленская

 

БЕТХОВЕН. ОСЕНЬ. ВАЛЬС

Концертная фантазия

Навстречу 250-летию Л.-В. Бетховена (2020), презентация проекта «Лейпциг – Вена – Бонн – Москва»  

 

Моцарт. Вариации на тему Сальери

Бетховен. «Аделаида»

Бетховен. Романс для скрипки и фортепиано  

Ардити. Вальс «Поцелуй»

Бетховен. Соната для фортепиано и скрипки № 9 «Крейцерова»

 

Александра Башилова сопрано

Ульяна Кислицына скрипка

Елизавета Гинзбург фортепиано

 

 

11

СБ. 09 НОЯБРЯ 2019

19.00

 

Усадьба Белкино

Обнинск

Борисоглебская 86-в 

КОФЕЙНАЯ ФАНТАЗИЯ

 

И.-С. Бах
Бранденбургский концерт № 5

Ария «Воздух» из оркестровой сюиты № 3

КОФЕЙНАЯ КАНТАТА – веселая оперетта на гастрономические, любовные и семейные темы

и другая музыка, написанная для Кофейни Циммермана а Лейпциге

…а также – анекдоты и пантомима, аромат кофе, лимона и коньяка,

поэзия Булата Окуджавы

и другие радости…

 

Лизхен –  Тамара Завальная

Буфф – Константин Беспалов

Шлендриан – Андрей Пичугин

Соло на скрипке – Ульяна Кислицына

Соло на флейте – Константин Веневцев

Соло на рояле – Мария Батова

Струнная группа камерного оркестра театра АМАДЕЙ

 

 

10 

СР. 30 ОКТЯБРЯ 2019

11.30

 

 

2-я Звенигородская 8

Метро Улица 1905 года

УЛИЦА СВЯТОГО НИКОЛАЯ

"Странный город - Москва... Несуразный, милый..." - роняет слова Федор Балясников, герой пьесы Арбузова "Сказки старого Арбата". Несуразностей пока не поубавилось. А вот милой Москву, к сожалению, опять назвать сложно. Но и то: уж какая "милая" Москва была в 1905, в 1914, в 1917, и при НЭПе, и в 1941, и в 1991... Ох, как говорится, не дай Бог... Зверь, сам себя пожирающий с хвоста и который раз странным образом возрождающийся... Об этом - известнейшее "Собачье сердце". Об этом - неизвестный (и гениальный) рассказ Бориса Зайцева, написанный за пять лет до "Собачьего сердца" и, вероятно, послуживший основой повести Булгакова. Об этом - наш спектакль. Что за диво - Улица Святого Николая? Почему именно так между собой эту улицу прозвали "старые" москвичи в начале 20 века? - Бог весть. И ответ есть, к сожалению - наивный. Ну и пусть: сказки Старого Арбата возрождаются. И, как во времена Мира Искусств, действуют в Москве персонажи Андрей Белый, Василий Розанов, Георгий Сологуб и многие другие. А еще - невидимый извозчик Микола, с неприметной пролетки и сейчас тихо разглядывающий нас на улицах Москвы.

 

Текст БОРИСА ЗАЙЦЕВА полностью.

Музыка  ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА, АЛЬБЕРТО ХИНАСТЕРЫ, МАТВЕЯ БЛАНТЕРА, БОРИСА ФОМИНА,

ЕФИМА РОЗЕНФЕЛЬДА, СЕБАСТЬЯНА ДЕ ИРАДЬЕ, АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА, СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА,

ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА

На стихи  АДЛЕКСАНДРА ПУШКИНА, АЛЕКСЕЯ ПЛЕЩЕЕВА,  КОНСТАНТИНА ПОДРЕВСКОГО,

ВЛАДИМИРА КРАХТА ТАТЬЯНЫ СИКОРСКОЙ

 

Наталия Лис – Голос Москвы, текст Бориса Зайцева, главы 1, 3, 5

Михаил Полежаев – Голос Арбата, текст Бориса Зайцева, главы 2, 4, 5

Дарья Суранова – собирательный образ Москвы

Андрей Пичугин – собирательный образ Арбата

Анна Некрасова – хореография

Андрей Слободин, Степан Старостин – запись и сведение звука

Олег Митрофанов – идея, видеоряд, постановка

 

 

 

09

СБ. 19 ОКТЯБРЯ 2019

18.00

 

Театральный зал Гастрольно-концертного фонда «Руськонцерт»

Большая Полянка, 2, стр. 2

М. Полянка

 

23-летие

Музыкального театра

АМАДЕЙ

 

 

В.-А. МОЦАРТ. ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА

 

…Это самое совершенное, что создал человек в музыкальном жанре. Да и во всех остальных. При космическом масштабе музыки, совершенстве формы, изумительных мелодиях, новаторских композиторских приемах ее простота и наивность изумляют. Опера доступна абсолютно на всех уровнях восприятия. Не только детям от 6 лет, но и их мамам, увлеченным соцсетями, бабушкам, занятым внуками и телевизором, и даже – о, ужас – серьезным папам, которые уверены, что смысл жизни – это успех… Так кто же они такие, герои «Волшебной флейты»? Клоны из компьютерных игр в стиле Фэнтези или ожившие персонажи классической европейской философии? На этот вопрос еще можно постараться ответить. А вот что за чудо – музыка из этой Оперы Опер – на этот вопрос ответа нет. Одна очень респектабельная, добившаяся того самого Успеха, холодная, как айсберг, бизнес-леди, посетившая наш спектакль, сказала, выходя на московский морозец: «Мне стало так хорошо, что, непонятно почему, захотелось плакать, смеяться и вновь стать маленькой девочкой. А сейчас я с сожалением поняла, что мир остался такой же, какой и был…» Точно ли такой же? Приходите, убедитесь, что это не так.

 

243-й спектакль театра АМАДЕЙ (Сентябрь 1997)

6+

 

Солисты, камерный оркестр театра АМАДЕЙ

Камерный хор «Маленькая капелла» п.р. Лии Обшадко

Дирижер-постановщик Олег Белунцов

Режиссер–постановщик Олег Митрофанов

 

 

08

СБ. 19 ОКТЯБРЯ 2019

15.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

 

23-летие

Музыкального театра

АМАДЕЙ

 

50 ОТТЕНКОВ РОМАНТИЗМА

или

МИМОЛЕТНЫЕ КРАСКИ ОСЕНИ

 

Прокофьев

Восемь Мимолетностей ор.22
Р. Штраус

« Парю» ( «Ich schwebe» ) op. 48, №2

« Черных волос твоих крыло» ( «Breit uber mein Haupt» ) op.19, №2
« Серенада» ( « Standchen» ) op.17, № 2
« Завтра!» ( «Morgen» ) op. 27, № 4
Равель

Сонатина 1 часть
Форе

« Мотылек и фиалка» ( « Le papillon et la fleur» )
« Песня любви» ( « Chanson d`amour» )

Дебюсси

« Прекрасный вечер» ( «Beau soir» )
« Звездная ночь» ( «Nuit d`etoiles» )
Дель-Акуа

« Ласточка» ( « La Vilanelle» )
Скрябин

2 поэмы  

Соната № 4 ор.30

Метнер, на стихи Пушкина

«Ангел»
«Сумерки»
«Лишь розы увядают»

Власов, на стихи Пушкина

«Фонтану Бахчисарайского дворца»

 

Полина Нестерова сопрано

Анастасия Евстигнеева фортепиано

 

 

07

СБ. 19 ОКТЯБРЯ 2019

11.00

 

Частная школа «Ника»

 

САЛОН ИСКУССТВ «VIARDOT»: ПОСВЯЩЕНИЯ

 

Плещеев, Сен-Санс, Лист, Тургенев, Беллини, Глюк, Виардо, Бизе, Ж. Санд, Лист…

Семья, коллеги, друзья и многие другие. А также Б. Зайцев и фрагменты из книги «Жизнь Тургенева»!

 

Алла Маркова

Ульяна Кислицына

Александра Башилова  

Мария Батова

Олег Митрофанов

Михаил Полежаев

Константин Веневцев

 

 

06

ВТ. 15 ОКТЯБРЯ 2019

18.00

 

 

Свято-Алексиевская Пустынь

Переславский район

Новоалексеевка

Зал Классической Гимназии

УЛИЦА СВЯТОГО НИКОЛАЯ

"Странный город - Москва... Несуразный, милый..." - роняет слова Федор Балясников, герой пьесы Арбузова "Сказки старого Арбата". Несуразностей пока не поубавилось. А вот милой Москву, к сожалению, опять назвать сложно. Но и то: уж какая "милая" Москва была в 1905, в 1914, в 1917, и при НЭПе, и в 1941, и в 1991... Ох, как говорится, не дай Бог... Зверь, сам себя пожирающий с хвоста и который раз странным образом возрождающийся... Об этом - известнейшее "Собачье сердце". Об этом - неизвестный (и гениальный) рассказ Бориса Зайцева, написанный за пять лет до "Собачьего сердца" и, вероятно, послуживший основой повести Булгакова. Об этом - наш спектакль. Что за диво - Улица Святого Николая? Почему именно так между собой эту улицу прозвали "старые" москвичи в начале 20 века? - Бог весть. И ответ есть, к сожалению - наивный. Ну и пусть: сказки Старого Арбата возрождаются. И, как во времена Мира Искусств, действуют в Москве персонажи Андрей Белый, Василий Розанов, Георгий Сологуб и многие другие. А еще - невидимый извозчик Микола, с неприметной пролетки и сейчас тихо разглядывающий нас на улицах Москвы.

 

Текст БОРИСА ЗАЙЦЕВА полностью.

Музыка  ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА, АЛЬБЕРТО ХИНАСТЕРЫ, МАТВЕЯ БЛАНТЕРА, БОРИСА ФОМИНА,

ЕФИМА РОЗЕНФЕЛЬДА, СЕБАСТЬЯНА ДЕ ИРАДЬЕ, АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА, СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА,

ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА

На стихи  АДЛЕКСАНДРА ПУШКИНА, АЛЕКСЕЯ ПЛЕЩЕЕВА,  КОНСТАНТИНА ПОДРЕВСКОГО,

ВЛАДИМИРА КРАХТА ТАТЬЯНЫ СИКОРСКОЙ

 

Наталия Лис – Голос Москвы, текст Бориса Зайцева, главы 1, 3, 5

Михаил Полежаев – Голос Арбата, текст Бориса Зайцева, главы 2, 4, 5

Дарья Суранова – собирательный образ Москвы

Андрей Пичугин – собирательный образ Арбата

Анна Некрасова – хореография

Андрей Слободин, Степан Старостин – запись и сведение звука

Олег Митрофанов – идея, видеоряд, постановка

 

 

 

05

СБ. 05 ОКТЯБРЯ 2019

15.00

 

Музей А. Б. Гольденвейзера Тверская 17-110

М. Пушкинская,

Чеховская, Тверская

 

БЕТХОВЕН. ОСЕНЬ. ВАЛЬС

Концертная фантазия

Навстречу 250-летию Л.-В. Бетховена (2020), презентация проекта «Лейпциг – Вена – Бонн – Москва»  

 

Моцарт. Вариации на тему Сальери

Бетховен. «Аделаида»

Бетховен. Романс для скрипки и фортепиано  

Рахманинов. Этюды-картины для фортепиано

Рахманинов. «Крысолов»

Цимбалист. Фантазия на темы из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок»

Ардити. Вальс «Поцелуй»

Бетховен. Соната для фортепиано и скрипки № 9 «Крейцерова»

 

Александра Башилова сопрано

Ульяна Кислицына скрипка

Елизавета Гинзбург фортепиано

Елена Эндеберя фортепиано

 

 

04

03

ПН. 30 СЕНТЯБРЯ 2019

12.30

14.00

 

 

2-я Звенигородская 8

Метро Улица 1905 года

УЛИЦА СВЯТОГО НИКОЛАЯ

"Странный город - Москва... Несуразный, милый..." - роняет слова Федор Балясников, герой пьесы Арбузова "Сказки старого Арбата". Несуразностей пока не поубавилось. А вот милой Москву, к сожалению, опять назвать сложно. Но и то: уж какая "милая" Москва была в 1905, в 1914, в 1917, и при НЭПе, и в 1941, и в 1991... Ох, как говорится, не дай Бог... Зверь, сам себя пожирающий с хвоста и который раз странным образом возрождающийся... Об этом - известнейшее "Собачье сердце". Об этом - неизвестный (и гениальный) рассказ Бориса Зайцева, написанный за пять лет до "Собачьего сердца" и, вероятно, послуживший основой повести Булгакова. Об этом - наш спектакль. Что за диво - Улица Святого Николая? Почему именно так между собой эту улицу прозвали "старые" москвичи в начале 20 века? - Бог весть. И ответ есть, к сожалению - наивный. Ну и пусть: сказки Старого Арбата возрождаются. И, как во времена Мира Искусств, действуют в Москве персонажи Андрей Белый, Василий Розанов, Георгий Сологуб и многие другие. А еще - невидимый извозчик Микола, с неприметной пролетки и сейчас тихо разглядывающий нас на улицах Москвы.

 

Текст БОРИСА ЗАЙЦЕВА полностью.

Музыка  ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА, АЛЬБЕРТО ХИНАСТЕРЫ, МАТВЕЯ БЛАНТЕРА, БОРИСА ФОМИНА,

ЕФИМА РОЗЕНФЕЛЬДА, СЕБАСТЬЯНА ДЕ ИРАДЬЕ, АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА, СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА,

ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА

На стихи  АДЛЕКСАНДРА ПУШКИНА, АЛЕКСЕЯ ПЛЕЩЕЕВА,  КОНСТАНТИНА ПОДРЕВСКОГО,

ВЛАДИМИРА КРАХТА ТАТЬЯНЫ СИКОРСКОЙ

 

Наталия Лис – Голос Москвы, текст Бориса Зайцева, главы 1, 3, 5

Михаил Полежаев – Голос Арбата, текст Бориса Зайцева, главы 2, 4, 5

Дарья Суранова – собирательный образ Москвы

Андрей Пичугин – собирательный образ Арбата

Анна Некрасова – хореография

Андрей Слободин, Степан Старостин – запись и сведение звука

Олег Митрофанов – идея, видеоряд, постановка

 

 

 

02

СБ. 08 СЕНТЯБРЯ 2019

17.00

 

 

Библиотека искусств имени

А. П. Боголюбова

Сущевская 14

Метро Новослободская

УЛИЦА СВЯТОГО НИКОЛАЯ

"Странный город - Москва... Несуразный, милый..." - роняет слова Федор Балясников, герой пьесы Арбузова "Сказки старого Арбата". Несуразностей пока не поубавилось. А вот милой Москву, к сожалению, опять назвать сложно. Но и то: уж какая "милая" Москва была в 1905, в 1914, в 1917, и при НЭПе, и в 1941, и в 1991... Ох, как говорится, не дай Бог... Зверь, сам себя пожирающий с хвоста и который раз странным образом возрождающийся... Об этом - известнейшее "Собачье сердце". Об этом - неизвестный (и гениальный) рассказ Бориса Зайцева, написанный за пять лет до "Собачьего сердца" и, вероятно, послуживший основой повести Булгакова. Об этом - наш спектакль. Что за диво - Улица Святого Николая? Почему именно так между собой эту улицу прозвали "старые" москвичи в начале 20 века? - Бог весть. И ответ есть, к сожалению - наивный. Ну и пусть: сказки Старого Арбата возрождаются. И, как во времена Мира Искусств, действуют в Москве персонажи Андрей Белый, Василий Розанов, Георгий Сологуб и многие другие. А еще - невидимый извозчик Микола, с неприметной пролетки и сейчас тихо разглядывающий нас на улицах Москвы.

 

Текст БОРИСА ЗАЙЦЕВА полностью.

Музыка  ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА, АЛЬБЕРТО ХИНАСТЕРЫ, МАТВЕЯ БЛАНТЕРА, БОРИСА ФОМИНА,

ЕФИМА РОЗЕНФЕЛЬДА, СЕБАСТЬЯНА ДЕ ИРАДЬЕ, АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА, СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА,

ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА

На стихи  АДЛЕКСАНДРА ПУШКИНА, АЛЕКСЕЯ ПЛЕЩЕЕВА,  КОНСТАНТИНА ПОДРЕВСКОГО,

ВЛАДИМИРА КРАХТА ТАТЬЯНЫ СИКОРСКОЙ

 

Наталия Лис – Голос Москвы, текст Бориса Зайцева, главы 1, 3, 5

Михаил Полежаев – Голос Арбата, текст Бориса Зайцева, главы 2, 4, 5

Дарья Суранова – собирательный образ Москвы

Андрей Пичугин – собирательный образ Арбата

Анна Некрасова – хореография

Андрей Слободин, Степан Старостин – запись и сведение звука

Олег Митрофанов – идея, видеоряд, постановка

 

 

 

01

СБ. 07 СЕНТЯБРЯ 2019

19.00

 

Дом А. Ф. Лосева

Арбат 33/12

Метро Смоленская

 

 

Открытие 23 сезона

 

УЛИЦА СВЯТОГО НИКОЛАЯ

"Странный город - Москва... Несуразный, милый..." - роняет слова Федор Балясников, герой пьесы Арбузова "Сказки старого Арбата". Несуразностей пока не поубавилось. А вот милой Москву, к сожалению, опять назвать сложно. Но и то: уж какая "милая" Москва была в 1905, в 1914, в 1917, и при НЭПе, и в 1941, и в 1991... Ох, как говорится, не дай Бог... Зверь, сам себя пожирающий с хвоста и который раз странным образом возрождающийся... Об этом - известнейшее "Собачье сердце". Об этом - неизвестный (и гениальный) рассказ Бориса Зайцева, написанный за пять лет до "Собачьего сердца" и, вероятно, послуживший основой повести Булгакова. Об этом - наш спектакль. Что за диво - Улица Святого Николая? Почему именно так между собой эту улицу прозвали "старые" москвичи в начале 20 века? - Бог весть. И ответ есть, к сожалению - наивный. Ну и пусть: сказки Старого Арбата возрождаются. И, как во времена Мира Искусств, действуют в Москве персонажи Андрей Белый, Василий Розанов, Георгий Сологуб и многие другие. А еще - невидимый извозчик Микола, с неприметной пролетки и сейчас тихо разглядывающий нас на улицах Москвы.

 

Текст БОРИСА ЗАЙЦЕВА полностью.

Музыка  ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА, АЛЬБЕРТО ХИНАСТЕРЫ, МАТВЕЯ БЛАНТЕРА, БОРИСА ФОМИНА,

ЕФИМА РОЗЕНФЕЛЬДА, СЕБАСТЬЯНА ДЕ ИРАДЬЕ, АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА, СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА,

ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА

На стихи АДЛЕКСАНДРА ПУШКИНА, АЛЕКСЕЯ ПЛЕЩЕЕВА,  КОНСТАНТИНА ПОДРЕВСКОГО,

ВЛАДИМИРА КРАХТА ТАТЬЯНЫ СИКОРСКОЙ

 

Наталия Лис – Голос Москвы, текст Бориса Зайцева, главы 1, 3, 5

Михаил Полежаев – Голос Арбата, текст Бориса Зайцева, главы 2, 4, 5

Дарья Суранова – собирательный образ Москвы

Андрей Пичугин – собирательный образ Арбата

Анна Некрасова – хореография

Андрей Слободин, Степан Старостин – запись и сведение звука

Олег Митрофанов – идея, видеоряд, постановка

 

 

 

 

info@amadei.ru

На главную  English  Все сезоны Афиша В начало страницы 

 

                                © AMADEI Moscow Music Theatre. 1996-2020